- Compositie stilleven
- Tekenen met potlood
- Overtrekken met fineliner
- Gummen
- Inkleuren
- Schaduw aanbrengen
- Lichtpuntjes
- stevig, glad tekenpapier dat geschikt is voor stiften/brushpennen
- tekenpotlood (HB, B of 2B)
- (kneed)gum
- fineliner (ik gebruik dikte 0.3 mm)
- stiften en/of brushpennen
- witte gelpen
- 1e Nederlandse druk: 2016
- aantal pagina's: 224
- 1e Nederlandse druk: 2012
- aantal pagina's: 144
- 1e Nederlandse druk: 2002
- aantal pagina's: 128
- 1e druk: 2013
- aantal pagina's: 144
- 1e Nederlandse druk: 1998
- aantal pagina's: 176
- 1e Nederlandse druk: 2015
- aantal pagina's: 95
- 1e Nederlandse druk: 2011
- aantal pagina's: 103
- 1e Nederlandse druk: 2007
- aantal pagina's: 304
- 1e Nederlandse druk: 1993
- aantal pagina's: 256
- potlood
- tekenpapier
- gum
- zwarte fineliner pen (0.3 mm)
- stiften
- ellips
- staande rechthoek
- driehoek
- puntige ellipsvorm
Zo teken je een stilleven in 7 stappen
Heb je zin om te tekenen, maar weet je geen onderwerp? De oplossing is dichterbij dan je denkt. Kijk gewoon wat er op je bureau of tafel ligt/staat. En teken dat na. De uitdaging is om dat zo realistisch mogelijk te doen. In deze tutorial neem ik je stap voor stap mee. Met duidelijke foto's en uitleg. Zodat je straks je eigen stilleven kunt tekenen. Kijk je mee?
Voor deze tutorial teken ik een hoekje van mijn bureau na. Er staan tekenmaterialen, papieren, tekeningen en een knutsel van mijn dochter. Mijn pennen en stiften in decoratieve stenen potjes hebben vrolijke kleurtjes. Het is een leuke compositie om na te tekenen.
Snel aan de slag!
Stappenplan voor het tekenen van een stilleven
Als je voorwerpen gaat natekenen is het handig om een soort-van-plan te hebben. Zodat je weet hoe je het aanpakt. En in welke volgorde.
Dit zijn de 7 stappen die ik neem:
Straks lees je meer over elke stap.
Maar nu eerst iets over de benodigde tekenmaterialen.
Deze materialen heb je nodig
STAP 1: compositie stilleven
Zoek een klein groepje voorwerpen uit dat je wilt natekenen.
Verschuif eventueel de voorwerpen om de compositie mooier te maken.
STAP 2: tekenen met potlood
Natekenen begint altijd met nauwkeurig observeren van je onderwerp.
Dus neem eerst tijd om goed naar het stilleven te kijken.
Leg vervolgens tekenpapier neer en pak een potlood, dit is je basismateriaal.
Schat in hoeveel ruimte het stilleven op je papier inneemt en kader deze ruimte grof af.
Als je rechtshandig bent kun je het beste van linksboven naar rechtsonder werken. Ben je linkshandig werk dan van rechtsboven naar linksonder. Zo voorkom je dat je met je hand de potloodlijnen uitveegt.
Teken eerst de grove lijnen van de omtrekvormen en werk steeds gedetailleerder.
Kijk ook tijdens het tekenen regelmatig naar je stilleven.
Probeer de verhouding tussen de verschillende voorwerpen op papier te zetten.
STAP 3: potlood overtrekken met fineliner
Tevreden over je tekening? Trek dan met fineliner de lijnen zo netjes mogelijk over.
STAP 4: gummen maar!
Wacht even tot de inkt van de fineliner droog is. Gum daarna de potloodlijnen weg.
Ik werk graag met een zachte kneedgum, want daarmee heb ik geen last van gumsel op mijn werk.
De kneedgum gumt alleen lichte potloodlijnen weg, daarom gebruik ik graag een wat zachter potlood.
Teken jij liever met een wat harder potlood? Gebruik dan een gewone gum.
STAP 5: geef je tekening kleur
Je tekening krijgt een heel ander karakter door het toevoegen van kleur.
Ik gebruik voor dit stilleven stiften, gekleurde fineliners, brushpennen en een markeerstift.
Probeer de kleuren van je stilleven zo realistisch mogelijk na te maken.
STAP 6: schaduw aanbrengen
Heb je alles ingekleurd?
Dan geef je je stilleven diepte door het aanbrengen van schaduw.
Ik doe dit bij deze tekening met potlood.
Knijp je ogen een beetje dicht, kijk door je wimpers en zie waar de donkere plekken zijn.
STAP 7: lichtpuntjes
Ook met licht kun je je stilleven de suggestie van diepte geven.
Om te zien waar de lichte punten zijn kijk je weer door je wimpers (knijp je ogen een beetje dicht).
Ik gebruik hier een witte gelpen om lichtpuntjes te tekenen.
Het eindresultaat
En dit is de uiteindelijke tekening:
Zelf een stilleven tekenen
Nu kun je zelf aan de slag.
Maak het jezelf om te beginnen niet te moeilijk.
Kies een eenvoudig stilleven met 3-5 voorwerpen die je graag wilt tekenen.
Leg de voorwerpen in een aantrekkelijke compositie.
Volg dan het stappenplan.
Ik wens je heel veel tekenplezier!
Misschien vind je dit ook interessant:
Bloemen tekenen in 5 verschillende stijlen
Als je wilt leren tekenen zijn bloemen een goed onderwerp om mee te beginnen. Je kunt het namelijk niet verkeerd doen. Leg jezelf geen regels op. Durf jouw idee van hoe een bloem eruit hoort te zien los te laten. Gebruik je fantasie en geniet van het tekenproces. Met deze methode tekende ik bloemen in 5 verschillende stijlen. Kijk mee en laat je inspireren om zelf ook te gaan tekenen.
Stijl 1: Speelse fantasiebloemen
Deze twee bloemen tekende ik met fineliner en kleurpotlood. Het mooie van kleurpotlood is dat je door harder of zachter te drukken verschil in kleur kunt aanbrengen. Je ziet dat ik daarmee diepte creëerde.
Stijl 2: Kubistische roos
Wie zegt dat rozenblaadjes ronde vormen moeten hebben?
Ik bouwde deze roos op met hoekige blaadjes. Het effect is een wat abstracte roos in kubistische stijl. Ik tekende de roos met fineliner en kleurde de bloem in met viltstiften. Met dunne streepjes (arceringen) bracht ik schaduw aan.
Stijl 3: Organische fantasiebloem
Bij deze bloem wilde ik juist alleen maar ronde, organische vormen gebruiken. En het moest een vrolijke bloem worden in felle kleurtjes. Ik tekende direct met brushpennen en stiften op papier.
Stijl 4: Elegante roos
Voor deze roos tekende ik eerst met brushpen een donkerrode vorm als basis voor de bloem. Daarna tekende ik met witte fineliner de bloemblaadjes. Toen de stengel met zwarte fineliner en de vorm van de blaadjes met brushpen. Tot slot tekende ik de kartelranden en bladnerven in met witte fineliner. Witte lijnen op een donkere ondergrond geeft de roos een stijlvolle uitstraling.
Stijl 5: Minimalistisch bloemenpatroon
Hoe teken ik een bloem met zo min mogelijk lijnen?
Door mezelf deze vraag te stellen kwam ik tot een simpele vorm. Een bloem die ik in 1 vloeiende lijn op papier zet met zwarte brushpen. Een enkele bloem is zo klaar en daarom tekende ik een patroon met een aantal van deze bloemen. Ik gaf de bloemen kleur met wat nonchalant gezette krassen. Tot slot voegde ik stippen in dezelfde kleuren toe aan het patroon.
Ik wens je een creatieve zomer met veel tijd om bloemen te (leren) tekenen!
Misschien vind je dit ook interessant:
5 jaar bloemen tekenen en schilderen in 15 foto’s
Leve het fototoestel! Want van alle (goed gelukte) tekeningen maak ik een foto. Zo documenteer ik mijn creatieve ontwikkeling. En dat is leuk voor later. Ik verzamelde mijn 15 'best-of-bloemen' die ik de afgelopen 5 jaar tekende en schilderde. Kijk je mee?
Bloemen. Een onuitputtelijke bron van inspiratie. Ik teken en schilder graag bloemen. Je kan er namelijk alle kanten mee op. Van minimalistisch tot gedetailleerd en van fantasierijk tot realistisch. Ook qua materialen varieer ik volop: kleurpotlood, acrylverf, fineliner, brushpen, aquarelverf en gouache.
Bloemen in 2017
Onderstaande bloemen tekende en schilderde ik in 2017:
Bloemen in 2018
Onderstaande bloemen tekende en schilderde ik in 2018:
Bloemen in 2019
Onderstaande bloemen tekende en schilderde ik in 2019:
Bloemen in 2020
In 2020 lag het tekenen en schilderen even stil.
Het leven was nogal hectisch dat jaar door studie, stage en verbouwing.
Daarom geen fleurig werk uit 2020.
Bloemen in 2021
Onderstaande bloemen tekende en schilderde ik in 2021:
Misschien vind je dit ook interessant:
Zelf leren tekenen: 9 inspirerende boeken die je helpen
In mijn boekenkast staan -hoe verrassend🤪- behoorlijk wat boeken over tekenen. Handig om nieuwe technieken en materialen te leren kennen. En om door te bladeren als alle ideeën op zijn. In deze blog 9 inspirerende boeken die je helpen om zelf te leren tekenen.
Tekenen en illustreren, Helen Birch
Dit is een klein formaat boek, maar het staat bomvol inspiratie, tips en technieken om goed te leren tekenen. Duidelijke uitleg, inspirerend werk. Ik krijg na het bekijken van dit boek altijd zin om zelf aan de slag te gaan.
Het boek heeft een vaste indeling: aan de rechterzijde werk van een kunstenaar (in totaal 65 illustraties) en aan de linkerkant info over het afgebeelde werk. Daarnaast tekentips en informatie over de gebruikte materialen en technieken.
Heel handig aan dit boek is dat bij elke tekening 4 icoontjes staan met het belangrijkste element, medium, soort tekening en onderwerp.
Auteur Helen Birch is een Engelse kunstenaar en docent tekenen.
Tekenlab, Carla Sonheim
Een van mijn favoriete tekenboeken, omdat het zo creatief en motiverend is.
Bij elke opdracht staan duidelijke instructies, benodigd materiaal en inspirerende voorbeelden van de auteur zelf. Ook leuk zijn de 5 interviews met kunstenaars die vertellen over hun werk. Je vindt in dit teken-doeboek bovendien veel inspirerende quotes van kunstenaars en tekentips.
Auteur Carla Sonheim is schilder, illustrator en docent. En dat ze kan lesgeven blijkt wel uit dit boek. Carla weet je te motiveren en inspireren met 52 concrete en creatieve tekenoefeningen.
Schetstechnieken, Lucy Watson
Doeltreffend leren schetsen. Dit boek gaat in op de technieken en materialen die je nodig hebt om te schetsen. Onderwerpen in dit boek: landschappen en de natuur, bloemen en stillevens, interieurs, menselijke figuren, portretten, dieren en stadstaferelen.
Dit is geen instructieboek, maar het staat wel vol met voorbeelden, informatie, tips en ideeën.
Craft-a-Doodle, Jenny Doh
Een modern en speels opgezet boek met 75 creatieve tekenoefeningen van 18 kunstenaars.
Dit boek is in het Engels. Het staat vol met inspirerende concrete tekenopdrachten en tips van de kunstenaar. Bij elke opdracht staat welke materialen je ervoor nodig hebt, foto’s en stap-voor-stap instructies. Dit is een werkboek met ideeën om zelf verder mee te experimenteren.
Meer over auteur Jenny Doh vind je op haar website.
Schetsen, Judy Martin
Dit tekenboek richt zich specifiek op de technieken en materialen van het schetsen. Het is een praktische gids met veel informatie. In het boek staan talloze schetsen van kunstenaars.
Ik vind het mooi dat je op de foto’s het werkproces van de tekenaar kunt volgen, want bij elke foto staat een duidelijke uitleg van wat de tekenaar doet.
Dit boek is wat ouder en dat zie je terug in de ietwat gedateerde vormgeving: veel tekst in een klein lettertype en een drukke lay-out.
Tulpen, rozen en andere mooie bloemen tekenen, Lisa Congdon
Lisa Congdon is een bekende illustrator/kunstenaar. Ze maakte een schetsboek over bloemen. Van elke bloemsoort tekende ze 20 voorbeelden in verschillende tekenstijlen. Ze inspireert je om zelf te experimenteren met verschillende stijlen.
Het is een inspiratie- en tekenboek ineen: Lisa daagt je uit om naast haar bloemen zelf ook 20 variaties van die bloem te tekenen.
Verwacht geen uitleg van technieken en materialen, want dat vind je niet in dit boek. Lisa geeft ook geen tips of informatie over haar werkproces. Het is een minimalistisch boek dat je vooral kunt gebruiken als inspiratie voor het tekenen van bloemen.
Tekenboek, Quentin Blake en John Cassidy
Quentin Blake is een wereldberoemd illustrator, vooral door zijn tekeningen in de boeken van Roald Dahl (o.a. Mathilda en De Heksen). Zijn losse en zeer herkenbare tekenstijl vind je ook terug in dit Tekenboek voor veelbelovende kunstenaars.
Het is een echt werkboek waarin je zelf mag tekenen.
Het boek is geschreven voor kinderen, maar zeker ook geschikt voor volwassenen die willen beginnen met tekenen. De humor spat van de vrolijke illustraties af. En de grappige teksten van John Cassidy maken dit tot een superleuk boek. Ik vind dit zelf 1 van de meest originele tekenboeken die ik ken, een echte aanrader!
Leren Tekenen, Peter Gray
Dit vind ik een klassiek voorbeeld van een tekenboek. Het is een omvangrijk en compleet boek voor beginnende en gevorderde tekenaars.
Je leert landschappen, stadstaferelen, gezichten, menselijke figuren, karakters/cartoonfiguren en dieren tekenen. Verder is er veel aandacht voor tekenen in perspectief, textuur aanbrengen, creëren van glans en reflecties, compositie en schetstechnieken.
Teken-Werkboek, Bruce Robertson
Zoals de titel al aangeeft: dit is een echt werkboek. Er staan meer dan 400 taken in om je tekenvaardigheid te verbeteren. Met deze opdrachten leer je zelf voorwerpen, bomen en planten, gebouwen en mensen tekenen.
Het Teken-Werkboek gaat daarnaast in op tekenmaterialen en -technieken. Er staan veel tekeningen in die je kunt analyseren ter inspiratie.
Het boek heeft een breed, liggend formaat dat lijkt op een schetsboek.
Incompleet
De gereviewde boeken komen allen uit mijn boekenkast. Sommige kocht ik nieuw, sommige tweedehands.
Mijn selectie tekenboeken is verre van compleet, want er zijn nog veel meer goede, leuke en inspirerende tekenboeken.
Budgettip tekenboeken
Boeken zijn niet goedkoop. Daarom is het handig om eerst een keer rond te neuzen in de bibliotheek.
Topboek om te leren tekenen gevonden? Probeer deze dan eerst tweedehands op de kop te tikken, bijvoorbeeld via Marktplaats, in de kringloopwinkel of op een boekenmarkt.
Dat scheelt je een hoop euro’s!
Ik wens je een mooie zomer met veel tijd om te (leren) tekenen.
Misschien vind je dit ook interessant:
Leren tekenen: zomerse sorbet in 6 stappen
Wil jij leren tekenen deze zomer? In dit artikel leer je hoe je in 6 stappen een zomers sorbetijsje tekent. Je krijgt bovendien een videotutorial cadeau. Dus lees en kijk mee voor coole tekeninspiratie.
Dit heb je nodig
Stap 1: Basisvormen ijscoupe glas
Je begint met het tekenen van het glas.
Dat doe je met 4 basisvormen:
Stap 2: Verbind basisvormen met elkaar
Nu ga je de basisvormen aan elkaar verbinden zodat het 1 vloeiende vorm wordt.
Geef het ijscoupe glas een golvende rand.
Stap 3: Teken de bollen sorbetijs
Zo. Het glas is klaar.
Nu is het tijd om de coupe te vullen met 3 bolletjes vruchtenijs.
Stap 4: Toppings op ijsje tekenen
Het wordt pas een echte sorbet als je je ijsje versiert met toppings.
Teken wat chocoladesiroop door het ijs in de coupe. En gesmolten chocolade over een bolletje. Vervolgens een toef slagroom. Dan wat opgerolde koekjes erbij. En tenslotte een verse kers (met steeltje) op de slagroom.
Stap 5: Potloodlijnen overtrekken met fineliner
Als je sorbet klaar is ga je de potloodlijnen zo netjes mogelijk overtrekken. Ik doe dat met een zwarte fineliner (puntdikte 0.3 mm). Laat de inkt even drogen. Daarna kun je de potloodlijnen uitgummen.
Stap 6: Kleur je zomerse sorbet in
Nu komt misschien wel het allerleukste: je sorbet inkleuren.
Pak je stiften erbij en kies een zomers kleurenpalet.
Werk jij liever met kleurpotlood of (water)verf? Het mag allemaal.
Voeg details toe: sprinkels op de slagroom en chocoladehagel op en door het ijs.
Tenslotte voeg je schaduw toe en een tafelrand.
Leren tekenen videotutorial
Ging het je iets te snel? Of vind je het fijn om het tekenproces te zien?
Bekijk alle stappen dan nog eens in onderstaande videotutorial.
(bron muziek video: ‘Havana’ van iMovie).
Zelf aan de slag!
Heb je voldoende inspiratie?
En sta je te popelen om zelf zo’n zomerse sorbet te tekenen?
Pak snel je tekenmateriaal en ga aan de slag.
En beloon jezelf na afloop met een echt ijsje🍨🍦😋.
Heel veel tekenplezier!
Misschien vind je dit ook interessant:
abonneren via RSS