- details van huizen of gebouwen
- brievenbussen
- graffiti
- opvallende voertuigen
- bijzondere mensen
- etalages
- kunstwerken
- afval
- voor het schrijven van een gedicht
- gebruik de kleuren van de foto voor een nieuw schilderij
- richt je kamer in in de sfeer van een mooie etalage die je zag
- vergroot de mooiste foto druk hem af als poster of op canvas en hang hem op
Vetplanten, vormen en vogels // Succulents, shapes and birds
VETPLANTEN
Heb jij ze wel eens écht goed bekeken?
Ze zijn er in de meest wonderlijke vormen en kleuren, exotisch en bijna buitenaards mooi.
Voor de cursus Make Art That Sells kreeg ik afgelopen week de opdracht om vetplanten te tekenen. Zodoende heb ik me verdiept in deze grappige plantensoort.
Op Pinterest pinde ik ter inspiratie foto’s van vetplanten en ik gebruikte het fotomateriaal dat Lilla Rogers als voorbeeld bij het lesmateriaal gaf.
SUCCULENTS.
Have you ever took a really good* look at them?*
They come in the most amazing shapes and colors, exotic and beautiful, almost alien.
For the course Make Art That Sells I was commissioned last week to draw succulents, so I have immersed myself in this funny plant species.
I pinned on Pinterest for inspiration pictures of succulents and I used the pictures that Lilla Rogers gave as examples with the teaching material.
Ik schetste vetplanten met potlood, met pen, schilderde ze met acrylverf, ik maakte zelfs vetplanten met de klei van m’n dochter! Allemaal vingeroefeningen voor de GROTE OPDRACHT van vorige week:
Maak 1-4 ontwerpen voor een collectie keramische borden. Het onderwerp is vetplanten. Het werk moet passen op een rond of vierkant bord. De borden moeten bij elkaar passen, dezelfde stijl hebben, zodat ze als collectie verkocht kunnen worden.
I sketched succulents in pencil, with pen, I painted them with acrylic paint, I even made succulents with clay of my daughter! All finger exercises for the GREAT COMMISSION last week:
Make 1-4 designs for a collection of ceramic plates. The subject is succulents. The work has to fit on a round or square board. The dishes must fit together, having the same style, so they can be sold as a collection.
Mijn voorstudie vetplanten leverde helaas weinig bruikbaar materiaal op, dus voor de grote opdracht tekende ik er nog een paar. Ik tekende o.a. het bovenaanzicht van een vetplant met ronde vormen. De lijnen trok ik na met fineliner en scande ik vervolgens in om digitaal te kunnen bewerken.
Unfortunately my succulents study yielded little useful material, so for the big assignment I drew a few more. I drew the top view of a round shaped succulent. I traced the pencil lines *with fineliner and then I scanned them to edit the drawing digitally.*
IJsvogel en Motmot
De vetplant kon wel wat gezelschap gebruiken, dus tekende ik een vogel. Een ijsvogel, omdat ik die oranje en blauwe kleuren zo mooi vind. Ik begon met een potloodschets en trok de lijnen daarna over met een kroontjespen en watervaste inkt. Met acrylverf gaf ik de ijsvogel kleur. Als finishing touch nog wat lijnen extra aangezet met een bruine fineliner.
Voor het tweede bord tekende ik een Motmot, een exotische vogel met blauwe en oranje tinten. Let op de bijzondere staart van de Motmot!
Na het inscannen van de vogels begon het digitale werk: inkleuren van de vetplant, schuiven met vormen en lay-out.
Om het ontwerp visueel aantrekkelijker te maken gebruikte ik een vintage afbeelding uit een boek over geometrische vormen en ingescand ruitjespapier.
Kingfisher and Motmot
The succulent could use some company, so I drew a bird. A Kingfisher, because I like the orange and blue colors so much. I started with a pencil sketch and then drew the lines on with a dip pen and waterproof ink. With acrylics I gave the Kingfisher color. As a finishing touch I tickened some lines with a brown fineliner.
For the second plate I drew a Motmot, an exotic bird with blue and orange tones. Note the extraordinary tail of the Motmot!
After scanning the birds my digital work began: coloring the succulent, puzzling with shapes and layout.
To make the design more visually appealing, I used a vintage image of a book about geometric shapes and I scanned a page of graph paper.
Ontwerp set keramische borden // Design set ceramic plates
Dit zijn mijn keramische borden: // These are my ceramic plates :
Lees ook:
Make Art That Sells // Week 1: Bolt Fabric
De eerste schoolweek zit erop en mijn eerste opdracht is ingeleverd.
Het was een intensieve en inspirerende week vol magische momenten en met heel veel tekenplezier!
dessinontwerp vintage kitchen
Ik volg de 5 weekse online cursus Make Art That Sells van Lilla Rogers.
Elke week wordt er een andere markt behandeld. Deze week ging over Bolt Fabric, textiel bedoeld voor de DIY markt (kleding naaien, quilten, handwerken).
De opdracht van deze week: maak werk dat geschikt is om naar een textielbedrijf te sturen met als doel een hele textielcollectie te mogen ontwerpen.
Gebruik hiervoor traditionele materialen (inkt, potlood, verf, papier, enz.), maak het werk digitaal of een combinatie van beide.
Het thema was VINTAGE KITCHEN. De enige voorwaarde was dat er tropisch fruit en Pyrex-stijl ovenschalen in voor moesten komen. Als opwarmertje voor de grote opdracht op woensdag krijgen we elke maandag een mini-opdracht.
Dit is mijn ontwerp:
Alle illustraties in het ontwerp heb ik eerst met met inkt op papier getekend, daarna de tekeningen ingescand. Vervolgens bewerkte ik de illustraties digitaal in Photoshop: toevoegen van kleur en ontwerpen van de lay-out.
kleuren dessinontwerp
Rechts van het ontwerp zie je welke kleuren ik gebruikte. Ik koos voor een paar felle kleuren in combinatie met wat zachtere tinten. Onder het hoofdontwerp zie je twee coordinates, dat zijn stoffen die je kunt gebruiken in combinatie met het hoofddessin.
Er zitten heel wat uurtjes werk in deze opdracht, maar ik ben erg trots op het eindresultaat. Ik beleefde een paar magische momenten tijdens het ontwerpen. Ik leerde spelenderwijs nieuwe technieken die me veel inspiratie voor volgende ontwerpen geven.
Ik maak veel mixed media collages, maar voor dit ontwerp gebruikte ik alleen handgetekende elementen. Het kleurenschema koos ik puur op gevoel.
Het was een geslaagde eerste week!
Ik kan niet wachten tot de volgende week, dan is de HOME DECOR markt aan de beurt.
Lees ook:
Make Art That Sells: tropical fruit and casseroles
Ha! De online cursus Make Art That Sells is van start gegaan.
Gisteren kregen we onze eerste les over het onderwerp van deze week: BOLT FABRIC.
In het Nederlands vertaald is dat stof die je op een rol kunt kopen. Dus bijv. stof om zelf kleding te naaien, of keukenschorten of quilts of knuffelbeesten of…teveel om op te noemen.
De theorie wordt op een aantrekkelijke manier gepresenteerd met veel voorbeelden, foto’s en links naar websites.
Elke maandag krijgen we een mini-opdracht. Het doel van deze opdracht is om op een speelse manier vertrouwd te raken met het onderwerp.
Lerares Lilla Rogers schrijft op een enthousiaste en inspirerende manier, je krijgt echt zin om zelf aan de slag te gaan. Ze benadrukt hoe belangrijk het is vooral PLEZIER te hebben in het maken van nieuw werk.
Mini opdracht week 1: TROPICAL FRUIT AND CASSEROLES
illustratie: Hilde Reurink
Teken, schets of schilder een heleboel tropische vruchten en casseroles.
Casseroles zijn ovenschalen. Google maar eens op de fabrikant Pyrex, dan vind je heel veel voorbeelden. Er lijkt wel een hype te zijn rondom dit merk en dan vooral de vintage exemplaren. Er zijn zelfs verzamelaars met buffetkasten vol Pyrex-spul!
inspiratie door Pyrex ovenschalen
illustratie: Hilde Reurink
Lilla moedigt aan om op verschillende manieren te tekenen met uiteenlopend materiaal. Het resultaat hoeft niet mooi of perfect te zijn, als je maar plezier hebt. En leuk was het zeker! De beperking van 2 onderwerpen vind ik erg fijn. Ik heb de tijd genomen om een aantal fruitsoorten goed te bestuderen en na te tekenen, zowel echte vruchten als foto’s van fruit.
illustratie: Hilde Reurink
Voor het tekenen van de ovenschalen en aanverwante producten heb ik eerst referentiemateriaal op Pinterest gezocht. Daarna gebruikte ik mijn eigen fantasie om te tekenen. Ik herontdekte het vetkrijt, pastelkrijt en de kleurpotloden. Maar ook mijn geliefde acrylverf kwam weer van stal.
Lees ook:
De straat op voor inspiratie
Even geen inspiratie voor creatieve projecten? Ga dan de straat op en neem je fototoestel mee.
Ontdekkingsreis
Op ontdekkingsreis in je eigen stad (of dorp).
Fotografeer onderweg alles wat je aandacht trekt en wat jij bijzonder vindt.
Voorbeelden om te fotograferen:
Aandacht
Maak foto’s en geniet van het moment.
Kijk eens met veel aandacht naar de wereld om je heen.
Meestal neem je de tijd niet om echt te kijken, probeer dat nu wel te doen.
Tijd voor koffie!
Van al dat fotograferen word je natuurlijk wel moe, neem daarom een welverdiende pauze. Bezoek dat leuke nieuwe koffietentje in de stad eens of ga op een bankje in een park zitten. Ook op die plekken zie je misschien weer inspirerende dingen om vast te leggen. Wat dacht je van de inrichting van een koffiezaak, de mensen die er zitten, de bloemen in het park, enz.
Als je genoeg foto’s hebt, kun je ze gaan bekijken.
Foto’s als inspiratiebron
Gebruik jouw foto’s als inspiratiebron:
Dit zijn enkele suggesties, gebruik je eigen fantasie en laat je inspireren door de foto’s die je tijdens je ontdekkingstocht op straat maakte.
Dit zijn foto’s die ik vandaag zelf maakte in mijn woonplaats Zwolle:
Deze lieve slapende stickerkat inspireert mij om te tekenen met dikke lijnen en felle kleuren.
De prachtige sierlijke vormen van het ijzerwerk op deze voordeur doen me denken aan een soort vignet, iets koninklijks en klassieks.
Inspiratie voor het ontwerpen van een trouwkaart?
Deze tegel vond ik voor de bioscoop in Zwolle.
De eenvoudige stijl van het pictogram inspireert mij om in deze stijl eens iets te gaan tekenen.
Etalage van V&D voor het Prijzencircus.
Erg vrolijk werd ik van die kleurige ballonnenhondjes!
Inspiratie voor een schilderij?
Het kleurenpalet van de graffiti tags op dit rolluik kan ik bijv. gebruiken als kleurencombinatie voor een illustratie.
Misschien vind je dit ook interessant:
Collage als inspiratie voor nieuw werk
Deze week had ik een nieuwe opdracht: het ontwerpen van een logo voor een evenement. De opdrachtgeefster had op Pinterest een moodboard gemaakt met daarop foto’s in de sfeer van het evenement. De kleur turquoise was prominent aanwezig op haar moodboard. Zij associeerde turquoise vooral met ronde, sierlijke vormen en vrouwelijkheid. Haar moodboard inspireerde mij tot het ontwerpen van een ovalen turquoise logo met daarin in handgeschreven letters de naam van het evenement.
Het maken van moodboards of collages helpt je om je gedachten zichtbaar te maken, om ze ordenen en om tot nieuwe inzichten te komen.
Een collage is ook een prachtig hulpmiddel om creatiever te denken. Je dwingt je hersenen om in beelden te denken en om verschillende beelden met elkaar in verband te brengen, te associëren.
Dat een collage prima werkt als inspiratie voor nieuw werk zie je op de onderstaande foto’s.
Ik wilde graag een collage maken over het onderwerp associëren. Ik begon met het zoeken in tijdschriften naar plaatjes van denkende mensen. De plaatjes knipte ik uit en plakte ik op een groot vel papier.
De collage met de denkende mensen gebruikte ik als inspiratiebron voor een nieuwe collage. De grote vlek met aquarelverf en de tekening van het meisje ontstonden n.a.v. de 1e collage.
Ja, zo werk ik, let niet op de troep;) Geschikte plaatjes voor de collage zoeken in tijdschriften, uitknippen, eindeloos zoeken naar de beste compositie en dan opplakken.
Het eindresultaat bewerkte ik digitaal na in Photoshop.
Lees ook:
abonneren via RSS