In opdracht: persoonlijke kerstkaart met fotocollage winter in het bos
Voor een opdracht mocht ik onlangs een kerstkaart ontwerpen.
De klant wilde graag een uniek persoonlijk ontwerp met haar kinderen erin.
De kerstkaart mocht humoristisch zijn.
Bij het ontwerpen van een kerstkaart in opdracht is de schetsfase erg belangrijk.
Naar aanleiding van de wensen van de klant maakte ik drie schetsen:
Ze koos voor een combinatie van de bovenste twee schetsen (het busje en het bos).
Daarbij wilde ze graag nog wat extra bosdieren.
Toen begon voor mij het echte werk: fotomateriaal uitzoeken, foto’s vrijstaand maken, de compositie maken in Photoshop, illustraties toevoegen.
Met dit als eindresultaat:
De klant was erg blij met het ontwerp en ik ook!
Lees ook:
Modern stilleven: verzameling rode voorwerpen
Een stilleven. Denk je dan aan een vaas met bloemen of een fruitschaal? Het kan ook heel anders!
Ik heb in ons huis allemaal rode voorwerpen verzameld. Toen ik er genoeg had, ben ik ze op een groot wit vel papier gaan ordenen. De mooiste compositie heb ik gefotografeerd.
Lees ook:
Interview met illustrator Agnes Stapper
Agnes Stapper maakt illustraties en schilderijen door en voor kinderen, mama, papa, oma, opa… Haar werk ontstaat door inspiratie te halen uit tekeningen van kinderen. De belevingswereld van het kind staat daarbij centraal.
De Schildertuin interviewde Agnes over haar illustratieve werk en haar inspiratiebronnen.
tekst: Hilde Reurink
illustraties: Agnes Stapper
Hallo Agnes, vertel eens iets over jezelf.
Mijn naam is Agnes Stapper (35 jaar) en ik woon samen met mijn zoontje (6 jaar) in Gemert. Naast mijn werk in het onderwijs als docent tekenen geef ik ook schildercursussen aan kinderen en volwassen. Mijn werk als illustrator is eigenlijk bij toeval ontstaan en richt zich voornamelijk op kinderen. Het is een mix van kindertekeningen en mijn fantasie en kennis van compositie en materiaal. Maar ik maak ook illustraties waarbij ik me laat leiden door toevallige lijnen. Elke keer weer een uitdaging om iets nieuws te ontdekken. Verder vind ik het heerlijk om te fotograferen en continu op zoek te zijn naar nieuwe inspiratievolle beelden.
Wanneer besloot je illustrator te worden?
Ik besloot om meer met illustreren te gaan doen toen ik steeds meer complimenten kreeg over het werk dat ik maakte vanuit de kindertekeningen van mijn zoontje. Het idee ontstond toen ik samen met mijn zoontje tekeningen aan het maken was voor een kerstkaart. Ik raakte enthousiast over de vrijheid waarmee kinderen tekenen. Ik vond deze tekeningen zo puur en eigenlijk niet te evenaren. Ik ben die avond nog gaan brainstormen over hoe ik deze tekeningen “tot leven kon wekken”. Hierdoor werd ook mijn eigen tekenpassie weer aangewakkerd. En nu combineer ik het beste van twee werelden. De ongedwongenheid (de kindertekening) en mijn (technische) ervaring. Hierdoor ben ik ook weer mijn eigen tekenvaardigheden aan het heruitvinden en ontwikkelen.
Volgde je een opleiding of cursus tot illustrator?
Ik heb de docentenopleiding tekenen en schilderen gedaan op de Kunstacademie. In 2000 ben ik afgestudeerd en daarna gaan werken als docent tekenen in het voortgezet onderwijs. Ik wilde na 14 jaar wel weer echt iets voor mezelf gaan doen en toen ben ik de website KunstBengel gestart. Op deze site is alles te vinden wat met de kinderkunstenaar te maken heeft. Ik heb heel veel ervaring en kennis opgedaan tijdens mijn werk als docent tekenen. Ervaring is iets dat je niet kan leren, dat gebeurt gewoon.
Welk materiaal gebruik je om je illustraties te maken?
Het materiaal waarmee ik werk is een combinatie van collage, ecoline, aquarelverf en mijn laatste ontdekking…de graphitint potloden van Derwent. Zo mooi, die vergrijsde kleuren in combinatie met het felle kleurgebruik van ecoline. Verder gebruik ik als hulpmiddel af en toe ook Photoshop.
Hoe zou je jouw stijl van illustreren omschrijven?
Door de eigenschappen van het materiaal dat ik gebruik ontstaat er een ouderwetse stijl. Beetje vintage/retro look. Een dromerige wereld. Maar door daarnaast ook de felheid van kleur te gebruiken (ik houd van contrast tussen oud en nieuw) wordt het niet saai en blijft het aantrekkelijk voor kinderen. Mijn tekeningen zijn meestal verhalend en vertellen een soort sprookje. Het is altijd een fantasiewereld waarin de karakters leven.
Je hoort vaak dat een illustrator een eigen handschrift moet hebben, heb jij die?
Ik denk wel dat ik een eigen handschrift heb, maar dit handschrift wordt mede bepaald door de kinderen waarvan de tekeningen afkomstig zijn. Wat ik met die kindertekeningen doe is uiteindelijk bepalend voor het eindbeeld. Mijn eigen tekeningen zijn uniek door de wijze waarop ik tot een beeld kom. Ik denk dat het een voordeel is om een eigen handschrift te hebben. Als je iets hebt waarmee je jezelf kan onderscheiden kun je dit natuurlijk op een positieve manier gebruiken om op te vallen.
Wat is volgens jou de functie van een illustratie?
Voor mij is de functie van een illustratie op de eerste plaats bedoeld als een beeld om blij van te worden. Het kan een verhaal vertellen zonder woorden en het kan bedoeld zijn ter decoratie.
Werk je in opdracht?
Ik werk vooral voor mezelf en af en toe krijg ik hierdoor de vraag om voor iemand iets te ontwerpen. Ik ben eigenlijk nog in de opstartfase en daardoor zijn mijn opdrachtgevers nu nog vrienden en kennissen.
Wat was je allereerste illustratie-opdracht?
Het ontwerpen van een verjaardagskaartje (uitnodiging).
Heb je zelf een voorkeur voor bepaalde opdrachtgevers of opdrachten?
Mijn voorkeur gaat uit naar mensen die graag iets unieks willen. Dat kan een ontwerp voor een geboortekaartje zijn of bijv. het beschilderen van een muur. Wel altijd voor of door kinderen en hun ouders, oma, opa, tante, oom, enz.
Hoe kom je aan nieuwe opdrachten?
Via social media en mond tot mond reclame. Ik denk dat social media niet meer weg te denken is als het gaat om promotie van je werk. Ik heb daarom een Facebookpagina, een Twitter account en een Pinterest account.
Kun je leven van je illustraties of heb je nog een andere baan ernaast?
Ik kan nog niet leven van het illustreren, het is iets wat ik nog aan het ontwikkelen ben. Daarnaast werk ik nog 4 dagen als docent tekenen.
Hoe ziet een gemiddelde werkdag van jou eruit?
Mijn werkdag als illustrator begint meestal in de avonduren of op een vrije woensdagochtend. Tussendoor heb ik dan al inspiratie opgedaan en ben ik aan het schetsen. Als ik dan tevreden ben over de schets, ga ik aan de slag. Ik werk altijd in één keer door totdat het af is. Dan kan ik gewoon niet stoppen en ben ik zo benieuwd naar het eindresultaat. Meestal laat ik het een dag of twee rusten en bekijk ik mijn werk opnieuw. Ben ik tevreden of pas ik kleine dingen nog aan? Met een frisse blik zie je meer.
Wat zijn volgens jou belangrijke eigenschappen voor een illustrator?
Durf fouten te maken, probeer jezelf telkens te verrassen en vooral vertrouwen te hebben in wat je kwaliteiten zijn.
Op welke illustratie ben je zelf het meest trots en waarom?
Ik ben het meest trots op mijn allereerste echte illustratie die ik samen met mijn zoontje maakte, de illustratie waarmee het allemaal begon.
Welke andere illustratoren bewonder je?
Noëlle Smit, Isabelle Arsenault , Fiep Westendorp en Lieke van der Vorst.
Waarin vind jij inspiratie?
Ik vind inspiratie in kindertekeningen, oude prentenboeken en kaarten, van mooie patronen en op Pinterest.
Las je als kind graag boeken? Zo ja, wat waren jouw favoriete (prenten)boeken?
Mijn 3 favoriete prentenboeken: “Sproetje’s streken” uit de serie kaboutervertellingen. Daar las mijn moeder altijd uit voor en ik vond het geweldig !! Maar ik was ook dol op het boek “De oproep der kabouters” van Rien Poortvliet. Ik tekende veel na uit dat boek. En “Het Lelijke Jonge Eendje en andere Sprookjes en Vertellingen” met bijbehorend cassettebandje, zodat je de verhalen ook eindeloos kon luisteren. Vooral als we urenlang op de achterbank van de auto zaten op weg naar Spanje.
Waar ben je op dit moment mee bezig?
Ik ben bezig om voor mezelf te bekijken wat de mogelijkheden zijn om samen met mijn zoontje een verhaal te tekenen als een soort prentenboek/beeldverhaal.
Heb je een tip voor mensen die ook graag illustrator willen worden?
Je moet gewoon beginnen, geloven in jezelf en het vooral leuk vinden. Op de eerste plaats doe je het voor jezelf en het is leuk als andere mensen je werk waarderen.
Wat wil je als illustrator nog bereiken?
Ik zou heel graag een boek maken en natuurlijk zou het leuk zijn als mijn werk in winkels wordt verkocht. Ik zou het een eer vinden als ik een opdracht zou krijgen om een geboortekaartje te ontwerpen. Kortom om echt iets persoonlijks te maken.
Waar kunnen mensen jouw werk bekijken op internet?
Op mijn eigen website: www.kunstbengel.nl.
Lees ook:
Interview met illustrator Hesther de Jong-Nijland
Hesther de Jong-Nijland maakt illustraties, schilderijen, collages en sieraden. Haar passie voor kleur spreekt uit al haar werk.
De Schildertuin interviewde Hesther over haar illustratieve werk en haar inspiratiebronnen.
tekst: Hilde Reurink
illustraties: Hesther de Jong-Nijland
Hesther, vertel eens iets over jezelf.
Ik woon en werk in Friesland, in mijn atelier in Drachten. Samen met mijn man en zoon maken we in onze vrije tijd regelmatig wandelingen door de bossen en weilanden in de nabije omgeving. Elementen uit de natuur verwerk ik vaak in mijn werk, het inspireert me elke keer weer! In mijn atelier maak ik illustraties, schilderijen, collages en sieraden.
Wanneer besloot je illustrator te worden?
Als kind was ik heel vaak bezig met het maken van tekeningen. Toen ik vele jaren later begon met schilderen, werden mijn schilderijen al snel illustratief. Ik noem mezelf eerder een ontwerper en beeldend kunstenaar.
Volgde je een opleiding of cursus tot illustrator of ben je autodidact?
Op de kunstacademie ben ik afgestudeerd met mixed media/ fotografie en een paar jaar daarna afgestudeerd op dezelfde academie als docent beeldende vakken. Het tekenen, schilderen en het maken van collages ben ik altijd blijven doen.
Welk materiaal gebruik je om je illustraties te maken?
Verschillende soorten papier, knipsels, restjes behang, textiel, (kleur)potlood, acrylverf, inkt en pen.
Hoe zou je jouw stijl van illustreren omschrijven?
Ik gebruik meestal de collagetechniek. Daarbij is kleur heel belangrijk, dat is de basis van mijn werk. Het is vooral heel kleurrijk met een harmonieus kleurenpalet. Een mix van grafische, figuratieve en sprookjesachtige beelden.
Werk je in opdracht?
Ja, op dit moment is dat vooral kinderkamerkunst. Daarnaast maak ik vrij werk en exposeer schilderijen en collages in verschillende galeries.
Wat was je allereerste illustratie-opdracht?
Het ontwerpen van een uitnodigingskaart en een illustratie op doek voor een kinderkamer.
Heb je zelf een voorkeur voor bepaalde opdrachtgevers of opdrachten?
Het maken van vrij werk geeft mij de ruimte om nieuwe inspiratie op te doen, mezelf te ontwikkelen. Tijdens het maken van een opdracht is het fijn om samen te werken met een opdrachtgever, om ideeën uit te wisselen en om uiteindelijk een goed resultaat te presenteren. Beide manieren van werken heb ik nodig voor het evenwicht in mijn werk.
Hoe kom je aan nieuwe opdrachten?
Exposities en opdrachten verwerf ik via mijn netwerk en via mijn website.
Kun je leven van je illustraties of heb je ook nog een andere baan ernaast?
Naast het maken van vrij werk en opdrachten ben ik ook werkzaam als workshopdocent en geef ik cursussen tekenen en schilderen. Voor mij is het een combinatie die zeer goed werkt.
Hoe ziet een gemiddelde werkdag van jou eruit?
Het hangt heel erg af van hoeveel opdrachten ik heb en wanneer ik workshops en cursussen geef. Elke dag is weer anders! Belangrijk is wel om tijd vrij te maken om aan mijn vrije werk te kunnen werken.
Wat zijn volgens jou belangrijke eigenschappen voor een illustrator?
Je kunnen verplaatsen in een verhaal, teksten kunnen visualiseren, goed gevoel voor kleur, vorm en materiaal hebben en fantasie hebben.
Op welke illustratie ben je zelf het meest trots en waarom?
De kaart van Arthur, geboortekaart van onze zoon. Een sprekende en kleurrijke illustratie waarop ik veel complimenten heb mogen ontvangen.
Welke andere illustratoren bewonder je?
Lennart Hellsing, Eric Carle, Lynne Chapman, Etienne Delessert, Angela Eata, Siep Posthuma en vele anderen die mij inspireren.
Waarin vind jij inspiratie?
Ik zie mezelf als een spons die door observatie allerlei zaken in zich opneemt en het er in een ontwerp, tekening of collage weer uitwringt. Werken met verschillende soorten materialen inspireert ook enorm. De materialen bepalen mede de vorm en ook het gevoel van de tekening.
Las je als kind graag boeken? Zo ja, wat waren jouw favoriete (prenten)boeken?
Dikke sprookjesboeken bekeek ik aandachtig, zo aandachtig dat ik de tekst vergat te lezen! De prenten in de boeken waren voor mij al genoeg om uren naar te turen en te fantaseren waar het verhaal over ging, geweldig vond ik dat!
Heb je een tip voor mensen die ook graag illustrator willen worden?
Laat je werk zoveel mogelijk zien en leg contacten in de culturele- en de boekenwereld. Het is ook belangrijk om te blijven leren en de passie voor je werk brandend te houden!
Wat wil je als illustrator nog bereiken?
Illustraties maken voor kinderboeken en kookboeken.
Waar kunnen mensen jouw werk bekijken op internet?
Op mijn eigen website: Studio Sterre.
Lees ook:
Interview met illustrator Charis Felice
Charis Felice maakt in haar vrije tijd illustraties. Ze heeft twee stijlen: vrolijk/kleurrijk/dromerig en direct/kritisch. Inspiratie haalt ze uit diverse kunststromingen.
De Schildertuin interviewde Charis over haar werk als illustrator.
tekst: Hilde Reurink
illustraties: Charis Felice
Charis Felice, fotografie: Carlijn Huys
Hallo Felice, vertel eens iets over jezelf.
Mijn naam is Charis Felice en ik ben 29 jaar. Illustreren is voor mij een zoektocht, een manier om mij creatief te uiten. Hier op de Oudegracht in Utrecht vind ik volop inspiratie voor mijn illustraties, op straat en in mijn hoofd. Het liefst draai ik op de achtergrond vrolijke deep house, goatrance, hardcore, dubstep of luister ik naar psychedelische jaren 60 muziek terwijl ik wat schetsjes maak.
Wanneer besloot je illustrator te worden?
Mijn ouders gingen in mijn kindertijd heel vaak naar de kerk en op bezoek bij mensen. Op die plekken moest ik vaak stil zitten, iets wat ik echt bijzonder saai vond. Ik was toen al heel creatief. Thuis knutselde ik het allerliefst en ik verveelde me nooit. Mijn moeder gaf mij en mijn broertjes schetsboeken en spelletjesboeken mee zodat we toch iets te doen hadden tijdens deze bijeenkomsten. Op die manier leerde ik steeds beter tekenen en knutselde ik wat minder toen ik wat ouder was. Zo heb ik gedisciplineerd mijn tekenvaardigheden en passie voor tekenen ontwikkeld. Zo zijn die bijeenkomsten toch een voordeel voor me geweest.
Volgde je een opleiding of cursus tot illustrator?
Ik heb mezelf geleerd te tekenen. Ik ben sowieso een doener. Ik ben geen schooltype, maar wel leergierig. Omdat ik nieuwsgierig was heb ik ervoor gekozen de opleiding vormgeving/illustratie te volgen aan de kunstacademie. Op de academie heb ik voornamelijk geleerd te denken in concepten. Het theorievak wat mij het meest boeide was beeldanalyse. Het is handig om de psychologie achter beeld te weten.
Welk materiaal gebruik je om je illustraties te maken?
Het liefst gebruik ik een gewone balpen om mee te beginnen. Hiermee maak ik ideeën en schetsen. Met balpen zie je alle “foutjes” die je gemaakt hebt, dit vind ik wel interessant. Voor de uiteindelijke illustratie bedenk ik van tevoren welke techniek het beste past bij hetgeen ik wil illustreren. Ik vind het ook erg leuk om met grafische technieken te werken omdat het voor mezelf dan nog een beetje een verrassing is wat er uit gaat komen. Linoleum is mijn favoriet.
Hoe zou je jouw stijl van illustreren omschrijven?
Mijn stijl is op het eerste gezicht vrolijk en kleurrijk en bestaat uit gekleurde vlakken. Ik vind het interessant om dromerige thema’s in de breedste zin van het woord te gebruiken. In mijn vrije tijd vind ik het juist leuk om directe en kritische illustraties en tekeningen te maken over wat ik meemaak of wat er in mijn hoofd speelt. Meestal zijn dat zwarte lijntekeningen, precies het tegenovergestelde van wat ik in opdracht doe.
Heb jij een eigen stijl? En vind je dat een voordeel of juist een nadeel?
Ik heb zelf wel een herkenbare stijl. Het is niet zo dat dit de enige manier is waarop ik kan tekenen. Het heeft voor- en nadelen om je op een eigen handschrift te focussen. Ik denk dat het ook een nadeel kan zijn als je een herkenbare stijl hebt omdat je maar van 1 kant belicht wordt als illustrator en dat je aan je keuze vast zit. Natuurlijk krijg je met een herkenbare stijl wel meer bekendheid en identiteit als artiest in plaats van dat je wordt gezien als iemand die plaatjes tekent. Het is dus een keuze die je maakt.
Wat is voor jou de functie van een illustratie?
Mensen nieuwsgierig maken naar de tekst, entertainment, mensen laten nadenken over onderwerpen, mensen een ander perspectief laten zien van een tekst, een sfeer neerzetten die de doelgroep aanspreekt, juiste mensen (doelgroep) bereiken, je mening uiten als bedrijf door middel van een illustratie of huisstijl, je mening uiten als illustrator met je illustraties, mensen een nieuwe wereld laten ervaren.
Maak je gebruik van social media om je eigen werk te promoten?
Ja, ik gebruik Facebook en LinkedIn.
Kun je leven van je illustraties of heb je nog een andere baan ernaast?
Ik illustreer omdat ik dit graag doe. Daarom neem ik ook niet elke opdracht aan. Op dit moment heb ik een baan en illustreer ik in mijn vrije tijd.
Dit wil niet zeggen dat ik geen geld vraag voor mijn werk. Ik werk er tenslotte hard voor en in een illustratie zitten vele uurtjes. Hier wordt vaak te nonchalant over gedacht door mensen die zich hier niet mee bezig houden.
Wat zijn volgens jou belangrijke eigenschappen voor een illustrator?
Ondernemend zijn en gepassioneerd met betrekking tot je werk.
fairtrade brochure met illustraties van Charis Felice
Op welke illustratie ben je zelf het meest trots en waarom?
Meestal is dat het laatste werk waar ik mee bezig ben. Als illustrator ontwikkel je jezelf steeds en in mijn laatste werk verwerk ik het meest recente van wat ik geleerd heb. Verder ben ik meestal het meest trots op werk wat dicht bij mezelf ligt en niet persé wat andere mensen begrijpen of goed vinden.
Welke andere illustratoren bewonder je?
Nina Maissouradze, Paul Faassen en Marta Zuravskaja. Mijn interesse in illustratoren verschuift wel steeds weer, omdat ik mezelf ook nog steeds ontwikkel.
Waarin vind jij inspiratie?
Voornamelijk door in nieuwe onderwerpen te duiken. Ik kom spontaan elke keer weer een ander onderwerp tegen wat me boeit en waar ik dieper in duik. Dit heeft meestal niks te maken met illustratie. Ook uit diverse kunststromingen valt veel inspiratie te halen. Inspiratie kan je niet afdwingen, het heeft meer te maken met het open staan voor nieuwe dingen en onderwerpen.
Las je als kind graag boeken? Zo ja, wat waren jouw favoriete (prenten)boeken?
Ik verslond boeken (het liefst met een zak chips ernaast!). Uit de bibliotheek had ik vrijwel alle kinderboeken gelezen, behalve die van Thea Beckman, want die waren naar mijn mening iets te serieus en te weinig fantasierijk, vond ik toen. Ik was helemaal dol op Marietje Appelgat en haar vieze vrienden, pop-up boeken en natuurlijk de boeken van Roald Dahl.
Waar ben je op dit moment mee bezig (op illustratie-gebied)?
Ik ben bezig met een geïllustreerde versie van het boek ‘The Doors of Perception’. Ik heb het boek niet letterlijk geïllustreerd, maar heb me laten inspireren door psychedelisch werk en ervaringen. Dit werk is op mijn portfolio website te bekijken.
‘Snaketree’, illustratie voor The Doors of Perception van Charis Felice
Heb je een tip voor mensen die ook graag illustrator willen worden?
Gewoon doen en niet teveel twijfelen. Leer iets over conceptdenken, maar daar hoef je niet 4 jaar lang voor naar een kunstacademie. Sta gewoon volledig achter je illustraties en laat andere mensen maar lekker zeggen wat ze willen. Het beste leer je door te doen en feedback over je portfolio kan je ook aan je (toekomstige) opdrachtgevers vragen of aan andere illustratoren. Een illustrator is een ondernemer.
Wat wil je als illustrator nog bereiken?
Een autonome illustrator zijn, onafhankelijk van opdrachtgevers.
Waar kunnen mensen jouw werk bekijken op internet?
Op Etsy: www.charisfelice.com
portfolio: www.charisfelice.nl
Lees ook:
abonneren via RSS