Interview met illustrator Anna Sikkes
Humoristisch, fantasierijk en poëtisch, zo zou ik de illustraties van Anna Sikkes omschrijven.
Deze jonge beeldmaker maakt illustraties voor dichtbundels, posters, wenskaarten en nog veel meer.
In onderstaand interview vertelt Anna over haar werk en haar inspiratiebronnen.
tekst: Hilde Reurink
illustraties: Anna Sikkes
Hoi Anna, vertel eens iets over jezelf.
Ik ben Anna Sikkes, 23 jaar en ben deze zomer afgestudeerd als illustrator. Op dit moment woon ik in Raalte samen met mijn vriend en ben ik werkzaam als zelfstandig illustrator. Als illustrator ben ik continu bezig met het opzoeken van allerlei verrassende invalshoeken voor mijn werk en daarbij is nieuwsgierigheid een belangrijke eigenschap. Ik werk graag op een ambachtelijke manier, maar wissel dat ook af door illustraties te maken d.m.v. fotografie. Voor mijn vak vind ik het belangrijk dat je de kennis in huis hebt om een illustratie neer te zetten die een sterke, verhalende inhoud toont, maar dat het tegelijk ook een aantrekkelijk beeld is om naar te kijken.
Naast het illustratorschap houd ik mij ook graag bezig met van alles wat maar creatief is. Of dat nu experimenteren met koken is, schilderen of zelf grappige, persoonlijke cadeautjes maken voor vrienden. Naast al dat creatieve geweld houd ik er ook van om af en toe lekker te gaan hardlopen en mijn hoofd leeg te maken voor het opdoen van allerlei nieuwe ideeën.
Wanneer besloot je illustrator te worden?
Vroeger, toen ik net kon tekenen, zeiden mensen al: ‘Jij moet later iets met tekenen doen!’ Ik kan mij herinneren dat ik in mijn jeugd en tijdens schooltijd bijna altijd aan het tekenen was of weer bezig met één of ander knutselwerkje. Ook las ik met veel plezier kinderboeken en tijdschriften, zoals de Viva en de Fancy waarin hele gave illustraties stonden. Ik dacht: dat wil ik ook! Toen ik na de middelbare school moest besluiten wat voor vervolgopleiding ik wilde doen, was die keus eigenlijk al snel gemaakt.
Volgde je een opleiding tot illustrator?
Ik heb op ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Zwolle de richting Stories & Design gevolgd met als opleiding Illustratie. Ik heb daar op illustratie-gebied veel geleerd. Je kreeg er van alles voor je kiezen. Je moest naast het inhoudelijke aspect van een illustratie maken ook verstand hebben van hoe typografie werkt. Het leukste aan de opleiding vond ik dat ze je altijd heel vrij lieten in het doen en laten van dingen. Zo moedigden ze je erg aan om je eigen weg te bewandelen. Zo was je in staat om bijvoorbeeld een boek te maken, zoals een kinderboek. Dat heb ik met veel plezier gedaan.
Welk materiaal gebruik je om je illustraties te maken?
Ik werk graag op een ambachtelijke manier, maar vind het ook heerlijk om dat af te wisselen met fotografie. Voor het tekenen op papier maak ik graag gebruik van acrylverf, potloden en fineliners. De illustraties die ik met de hand maak scan ik in en bewerk ik daarna eventueel met Photoshop door er bijvoorbeeld digitaal in te tekenen. De illustraties die ik door middel van fotografie maak zijn zelfgemaakte 3D-sets of 2D-collages die ik weer fotografeer. Soms kies ik daar bewust voor, omdat je op die manier weer anders naar een beeld kijkt dan wanneer het getekend is. En het geeft ook meer een ruimtelijk effect.
Hoe zou je jouw stijl van illustreren omschrijven?
Mijn stijl laat zich omschrijven als humoristisch, vreemd en kleurrijk. Ik wil de toeschouwer bij mijn werk graag een vrolijk gevoel meegeven en ze daarbij betrekken in mijn soms absurde werelden. Dat kan gaan om een zelfgeschreven verhaal of op een manier hoe iets is getekend.
Dit is een voorbeeld van zo’n 3D-set die ik fotografeer. Dit was voor mijn eigen project ‘Een kijkje in het leven van mevrouw Dongen’. Deze foto hoort bij een fotoserie die samen een verhaal vormen over een vrouw en haar bijzondere vriendschap met een opblaaskrokodil.
Is het een voordeel of juist een nadeel om een herkenbare tekenstijl te hebben?
Ik denk dat het wel degelijk meespeelt en belangrijk is dat illustratoren een eigen stijl hebben, want daaraan kunnen mensen je herkennen. Maar een stijl ontwikkelt zich altijd onbewust en misschien moet je niet eens van een stijl spreken. Wanneer je aan het tekenen bent ontdek je na verloop van tijd wat jou ligt en kom je misschien wel weer nieuwe technieken tegen die je graag zou uit willen proberen. Een eigen stijl ga je dan vanzelf ontwikkelen door gewoon bezig te blijven met tekenen. Ik geloof niet dat een stijl (een manier van werken) vast en voor eeuwig is. Zelf vind ik het lastig te benoemen of ik een eigen stijl heb. Ik denk dat ik daar niet de enige in ben. Het is altijd wel zo dat andere mensen mijn werk herkennen, dus dan moet er toch sprake zijn van een bepaalde stijl die ik hanteer. Ik denk dat het een wisselwerking is tussen de oplossingen en ideeën die je bedenkt voor je illustraties en het materiaalgebruik. Wanneer illustratoren een eigen specifieke stijl hebben dan kan ik mij wel voorstellen dat dat extra aantrekkelijk is voor opdrachtgevers die op zoek zijn naar iets bijzonders wat niet iedereen kan. Maar een allround illustrator heeft ook zo zijn voordelen, omdat hij juist overal inzetbaar voor is. Je moet daar geloof ik een soort van middenweg in zien te vinden.
Wat is volgens jou de functie van een illustratie?
Wanneer ikzelf naar een illustratie kijk, wil ik dat het beeld iets met mij doet. Het kan bijvoorbeeld een bepaald gevoel opwekken of je wordt erdoor aan het denken gezet. Hoe dan ook, een beeld moet je prikkelen. En of het nu alleen ter decoratie is of ter verduidelijking van een tekst/verhaal, het moet altijd iets uitlokken bij de toeschouwer. Het moet naast het inhoudelijke, ook vooral een aantrekkelijk geheel zijn om naar te kijken.
Dit is een van de illustraties die heb gemaakt bij drie verhalen voor een voorleesboek van uitgeverij Afûk. Het boek is in het Fries uitgegeven en heet: It grutte foarlêsboek.
Werk je in opdracht?
De opdrachtgevers waarvoor ik werk/heb gewerkt, zijn o.a.: stichting Poëziepaleis, uitgeverij Afûk, het tijdschrift Linkk en De Kieviet Logopedie. Dat laatste was in samenwerkingsverband om een informatief kinderboek te maken waarin op spelenderwijs het duimen kan worden afgeleerd. Ik werk in opdracht, maar vind het daarnaast ook leuk om mijn eigen projecten te hebben. Zo ben ik bezig met een zelf geschreven verhaal over een wereldvreemd kereltje die mijn gebeurtenissen in Bristol (Engeland) beleeft.
Wat was je allereerste illustratie-opdracht?
Dat was voor stichting het Poëziepaleis. Het Poëziepaleis initieert o.a. dichtprojecten voor basisscholen en het voorgezet onderwijs. Voor hen mocht ik illustraties maken voor een dichtbundel die naar aanleiding van de dichtwedstrijd ‘Kinderen & Poëzie’ tot stand kwam. Ik heb daar samen met illustrator Rosita van Eijsden gezorgd voor de illustratieve inhoud. Ik mocht daarna ook de omslag ontwerpen. Het gaf een enorme voldoening om je eigen werk zo terug te mogen zien.
In de dichtbundel ‘Een gaatje in de wereld‘ vind je mijn werk.
Heb je zelf een voorkeur voor bepaalde opdrachtgevers of opdrachten?
Het liefst zou ik mij alleen maar bezig willen houden met het maken en illustreren van prentenboeken en dichtbundels, maar ik vind het ook ontzettend leuk om voor andere doeleinden aan de slag te gaan. Zo heb ik laatst een poster mogen ontwerpen voor een dichtwedstrijd. Eigenlijk houd ik erg van diversiteit, want zo houd je je werk fris en scherp.
Maak je gebruik van social media om je eigen werk te promoten?
Ja, onder andere Facebook en LinkedIn. Ik vind het handig om op deze manier contacten te maken en te behouden. Het is bijv. leuk om op Facebook te zien dat mensen je werk waarderen. Op deze manier bereik je een groot publiek en is het handig om zo mensen continu op de hoogte te houden van je werk en activiteiten.
Heb je weleens een opdracht gekregen via social media?
Nee, nog niet. Maar ik zou het wel heel gaaf vinden om te zien wat daar uit zou kunnen rollen.
Hoe ziet een gemiddelde werkdag van jou eruit?
Ik werk meestal van 9 tot 5 uur. Op die manier kun je ‘s avonds nog iets leuks doen. Al hangt dat soms wel af van de opdrachten die je krijgt. Vaak ben ik 3 ochtenden bezig met het doen van acquisitie en de rest van de tijd werk ik in opdracht of voor mijzelf. Ik werk nu nog vanuit huis, maar probeer mij ook te focussen op het vinden van een gezamenlijk atelier.
Wat zijn volgens jou belangrijke eigenschappen voor een illustrator?
Ik denk dat een frisse blik op de dingen om je heen een belangrijke vereiste is. Ook moet je het talent bezitten om een illustratie te maken die inhoudelijk goed in elkaar steekt. Als illustrator is het belangrijk dat jij kan illustreren tussen de regels van een tekst door. Je moet een sfeer kunnen oproepen die niet wordt beschreven. Ook is het belangrijk dat je je kan verplaatsen in de doelgroep waarvoor je werkt. Daarbij is het tevens handig dat je ondernemend bent en dat je weet hoe je zakelijke afspraken moet maken en afhandelen.
Op welke illustratie ben je zelf het meest trots en waarom?
Dat vind ik lastig te zeggen, omdat ik tot nu toe allemaal leuke opdrachten heb gekregen waarbij ik trots ben op het eindresultaat. Maar als ik toch een illustratie moet noemen is het de illustratie van een geit die ik heb gemaakt voor een dichtbundel.
Deze illustratie is gebruikt voor de dichtbundel een Gaatje in de wereld die de stichting Poëziepaleis heeft uitgebracht na aanleiding van de dichtwedstrijd Kinderen & Poëzie.
Die tekening heeft inmiddels vele fans gekregen. Die geit heb ik ook weer laten terugkomen in een poster voor een nieuwe dichtwedstrijd van diezelfde bundel.
Voor de nieuwe dichtwedstrijd ‘Kinderen en Poezie’ heb ik ook de poster ontworpen. Hierbij heb ik twee karakters die in de bundel voorkomen terug laten komen op de posters.
Ben je lid van een bond of vereniging voor illustratoren?
Ja, ik ben lid van de BNO en van de netwerkgroep Z.I.N. (Zwols Illustratoren Netwerk). Het is een besloten groep in Zwolle waar illustratoren samenkomen om informatie en ervaringen met elkaar uit te wisselen.
Welke andere illustratoren bewonder je?
Ik heb tijdens mijn studie op de kunstacademie een studie-uitwisseling gedaan naar Bristol, Engeland. Daar heb ik toen de Engelse illustrator Oliver Jeffers ontdekt waar ik enorm fan van ben geworden. Inmiddels heb ik al zijn kinderboeken in mijn boekenkast staan. Maar ook illustratoren als Tom Schamp en Lobke van Aar vind ik erg inspirerend.
Waarin vind jij inspiratie?
Inspiratie vind je overal wel om je heen. Het is niet zo dat ik er 24/7 mee bezig ben. Zoiets gaat denk ik onbewust. Inspiratie vind je in de kleinste dingen.
Las je als kind graag boeken?
Als kind las ik graag en met veel plezier boeken. Boeken die ik toen heel erg leuk vond waren Welterusten… Kleine Beer en Wie heeft er op mijn kop gepoept? van Wolf Erlbruch. Tijdens mijn studie kwamen daar alleen maar meer leuke kinderboeken bij die ik inspirerend vond, zoals The Runaway Dinner van Allan Ahlberg en Bruce Ingman. Ik houd van verhalen die lekker absurd zijn.
Waar ben je op dit moment mee bezig?
Op dit moment ben ik bezig met mijn eigen project genaamd Dream City. Het is een serie die bestaat uit gelaagde tekeningen van melkpapier. De serie laat mijn droom-utopia zien. Ik was hiermee begonnen, omdat die gelaagdheid zorgt dat ik kan spelen met transparantie. Daardoor ontstaat er een geheel nieuwe werkelijkheid op zichzelf, zoals die van een droom. De illustraties heb ik hiervoor vrij intuïtief getekend, zodat mensen er zelf op los kunnen associëren en verbanden leggen met de wereld die ze voor zich zien. Het werk krijgt daardoor voor iedereen een eigen betekenis.
Dream City, tekening op melkpapier van Anna Sikkes
Heb je een tip voor mensen die ook graag illustrator willen worden?
Naast een creatieve geest moet je dit werk ook echt willen doen en er 100% voor gaan. Daarbij is discipline en inzet tonen een vereiste. Je moet je ook kunnen verplaatsen in de doelgroep waarvoor je werkt. Probeer met je illustratiewerk ook te achterhalen wat je zelf leuk vindt om te doen en welke markt jou ligt. Probeer daar op te focussen, want daar word je het gelukkigst van. Tekenen hoef je niet perse goed te kunnen, want er zijn zat illustratoren die van hun onhandige tekenhand hun handelsmerk hebben gemaakt en zijn doorgebroken. Waar je wel talent voor moet hebben is om tussen de regels door te kunnen illustreren. Jouw tekening moet een toegevoegde waarde hebben. Of dat nu voor een artikel, verhaal of een brochure is maakt niks uit.
Dit is een spread uit het verhaal Steef dat ik zelf heb geschreven en geïllustreerd. Dit zijn grote collage-tekeningen die ik ook weer heb gefotografeerd. Het verhaal gaat over een eenzaam vogeltje die blauwe spullen verzamelt als hobby, maar geen vrienden heeft om het mee te delen. Totdat hij op een dag een blauwe walvis vindt en alles verandert.
Wat wil je als illustrator nog bereiken?
Dat ik mijn eigen prentenboeken uit mag brengen. Niet alleen in Nederland, maar ook in het buitenland. En later wanneer ik een oud omaatje ben nog lang illustratiewerk kan doen. Een groot voorbeeld daarvan is voor mij de illustrator The Tjong Khing, die ondanks zijn hoge leeftijd nog erg actief is.
Hier vind je meer werk van Anna Sikkes:
Website van illustrator Anna Sikkes
Facebook pagina van Anna
LinkedIn
Weblog van Anna Sikkes
Lees ook:
Interview met illustrator Ilonka Wijnhoven
Ilonka Wijnhoven maakt kleurrijke prenten. Naast haar baan als leerkracht op een basisschool maakt ze vrolijke illustraties die niet zouden misstaan in kinderboeken.
De Schildertuin interviewde Ilonka over haar werk.
tekst: Hilde Reurink
illustraties: Ilonka Wijnhoven
Ilonka, vertel eens iets over jezelf.
Ik ben Ilonka Wijnhoven, geboren 1974 in Wanroij, Noord Brabant. Ik ben getrouwd, heb 3 kinderen (tweelingdochters van 12 jaar en een zoon van 9 jaar) en woon in Sint Anthonis. 
Mijn hobby’s zijn tekenen, schilderen, lezen en tuinieren. Mijn huidige beroep is leerkracht basisonderwijs op een dorpsschool in groep 3-4. De afgelopen jaren heb ik heel veel tijd en energie in het onderwijs gestopt en minder in het tekenen en schilderen. Maar ik ben nu op een punt gekomen waarop ik me meer wil gaan richten op illustreren, naast mijn werk als leerkracht. Momenteel zit ik in de voorbereidende fase om als freelance illustrator te proberen om opdrachten uit te gaan voeren. Ik laat me inschrijven bij de KvK in het nieuwe jaar (2014). Dit ga ik doen onder de bedrijfsnaam Ilonka Wijnhoven- De Prententuin.
Ik heb me de afgelopen tijd verdiept in het zelfstandig ondernemerschap, voorwaarden belastingdienst e.d. Ik probeer mijn portfolio verder uit te breiden. Ik heb een bedrijfsnaam en een logo ontworpen. Daarnaast heb ik een eigen domeinnaam aangevraagd, een nieuwe website gemaakt en probeer via sociale media wat meer bekendheid te krijgen.
Wanneer besloot je illustrator te worden?
Als kind tekende ik al veel. Meerdere teken- en kleurwedstrijden heb ik gewonnen. Als puber had ik veel illustratieve opdrachten tijdens de lesuren… ik tekende op verzoek in andermans agenda’s, kaftpapier e.d. Gelukkig ging het leren mij gemakkelijk af. Later ging ik opdrachtjes doen voor familie en bekenden. Het beschilderen van naambordjes en kindermeubels, muurschilderingen en schildersdoeken, kaartjes en portrettekeningen van foto’s. Na de HAVO heb ik de opleiding MDGO-MK (mode en kleding) richting presentatie gedaan. Daar lag het accent op modeontwerpen, reclametekenen en etaleren. Toen der tijd nog niet zo veel met computers, maar veelal met de hand. Daarna heb ik getwijfeld over de kunstacademie, maar heb gekozen voor de PABO. Sinds 1998 ben ik leerkracht in het basisonderwijs.
Als leerkracht vind ik het leuk om creatief met de leerlingen bezig te zijn. Iedereen kan leren tekenen is mijn motto. Alleen heeft de één meer talent dan de ander. Je kunt immers niet goed zijn in alles. Maar het geeft een kick, als een kind zegt dat hij iets niet kan tekenen en met wat tips en aanwijzingen later versteld staat van zijn eigen resultaat. En trots is op zijn werkstuk. In het begin van mijn loopbaan als leerkracht hadden we nog krijtborden in de groep. Om de paar weken stond daar een mooie bordtekening op. Later werden dat muurschilderingen door de hele school heen. En illustraties voor werkbladen, rapport e.d.
Naast mijn werk ben ik altijd blijven tekenen en schilderen voor mijn plezier. Maar ik zou er graag meer mee willen doen…professionele opdrachten. Mijn eigen tekenstijl verder ontwikkelen. Voor een volledige opleiding aan de kunstacademie is er geen ruimte naast een baan van 4 dagen en jonge kinderen… daarom volgde ik een cursus illustratief tekenen bij de LOI. Fijn om alle kennis en vaardigheden van materiaalgebruik, perspectief, compositie, kleurgebruik e.d. op te frissen. Maar heel veel heb ik er niet van geleerd. Ik kreeg het ingestuurde werk altijd terug met hoge cijfers en weinig opmerkingen/tips. Daarna besloot ik zelf verder te gaan als autodidact. Ik heb me verdiept in verschillende tekentechnieken, heb verschillende materialen uitgeprobeerd, heb een online cursus gedaan om me de beginselen eigen te maken van de computerprogramma’s Adobe illustrator en Photoshop. En heb nog meer doeken, illustraties en muurschilderingen gemaakt voor mezelf en in opdracht voor familie en bekenden.
Welk materiaal gebruik je om je illustraties te maken?
Allerlei materialen en technieken probeer ik uit. Maar vooral potloden (schets, kleurpotloden, pastelpotloden), plakkaatverf (en gouache) en acrylverf. Daarnaast pen (Oost-Indische inkt en ecoline) en pastelkrijt.
Hoe zou je jouw stijl van illustreren omschrijven?
Ik teken graag dieren en kinderen, dingen uit de natuur (o.a. bloemen, landschappen) en kleding. Concrete dingen, niet abstract. Je moet kunnen zien wat het voorstelt. Ik schilder het liefst met veel kleuren. Met oog voor detail en compositie. Ik houd van ronde en sierlijke vormen. Ik denk dat mijn stijl het beste beschreven kan worden als optimistisch, kinderlijk, kleurrijk. Ik denk dat vooral jonge kinderen (basisschoolleeftijd) aangetrokken worden door mijn illustraties, vandaar dat het me geweldig lijkt om een prentenboek of leesboek te illustreren. Ik denk dat mijn tekenstijl daar goed bij past.
Heb jij een eigen handschrift als illustrator?
Omdat ik me nu weer opnieuw aan het verdiepen ben in verschillende technieken en materialen en weer meer tijd probeer te stoppen in het tekenen en schilderen, krijg ik steeds meer een eigen tekenstijl/handschrift. Maar ik kan nog alle kanten op. Ik vind het ook interessant om eens wat anders uit te proberen. Ik ben me nu ook aan het verdiepen in het vormgeven van logo’s/ huisstijlen met behulp van de computer. Dat vind ik ook erg leuk. Het spelen met kleuren, vormen en letters totdat er een mooi beeld ontstaat wat past bij het imago van een bepaald bedrijf of woord. Ik heb daar nog geen ervaring in, maar misschien heb ik daarom juist wel een verfrissende en vernieuwende ideeën. Ik wil vooral veel leren en me verder ontwikkelen. Dat kan dan uiteindelijk leiden naar een eigen herkenbare stijl en dat bevordert dan weer de herkenbaarheid en bekendheid van een illustrator.
Wat is volgens jou de functie van een illustratie ?
Dat is afhankelijk van het product. Bij een leesboek of prentenboek voor kinderen kunnen de illustraties de tekst verduidelijken. Moeilijke woorden zijn terug te vinden in de illustraties. Het verhaal wordt op die manier beter begrepen. Dus de illustraties ondersteunen de tekst. Ook kunnen de illustraties aanknopingspunten geven om tijdens het voorlezen vragen te stellen over het verhaal. Interactie wordt gestimuleerd. Maar het kan ook zijn dat de illustraties een grotere rol spelen dan de tekst. Bij peuterboeken of boeken zonder tekst of boeken met grote platen en weinig tekst. Daarbij vertellen de platen eigenlijk het verhaal. Dat is ook heel duidelijk bij zoekboeken. Daar is geen tekst bij nodig. Door het zoeken naar details worden kinderen meegenomen in het boek op ontdekkingstocht. Bij gedichten, kaartjes, illustraties bij artikelen in tijdschriften e.d. kunnen illustraties ook puur decoratief zijn. De illustraties kunnen een tekst aanvullen. Beelden zeggen vaak veel meer dan woorden. Beelden kunnen sfeer, gevoelens en emoties weergeven op een subtiele manier waarbij meer interpretaties mogelijk zijn. Zo kan iedereen zich op zijn eigen manier aangetrokken voelen tot bepaalde illustraties. Dat hoop ik ook te bereiken met mijn tekeningen en schilderijen. Niet iedereen hoeft alles mooi te vinden, maar ze moeten er wel even bij stil blijven staan. Hun aandacht moet getrokken worden.
Werk je in opdracht?
Ik ben op zoek naar opdrachtgevers die iets zien in mij als illustrator. Ik hoop dat er mensen zijn die zich aangetrokken voelen tot mijn illustraties en met mij een creatieve samenwerking aan durven te gaan. Zodat ik mij verder kan ontwikkelen en mij kan ontplooien als illustrator. Daarnaast wil ik blijven werken in het onderwijs, omdat ik daar ook nog heel erg van geniet en deze baan mij vastigheid en sociale zekerheid biedt. Maar als het lukt om opdrachten te krijgen als freelance illustrator, dan zou ik wel minder dagen willen lesgeven en meer dagen willen tekenen en schilderen.
Heb je zelf een voorkeur voor bepaalde opdrachtgevers of opdrachten?
Met mijn onderwijsachtergrond lijkt het me erg leuk en interessant om mee te werken aan lesmethodes. Ik denk dat ik daar als illustrator en als leerkracht een zinvolle bijdrage aan zou kunnen leveren. Het illustreren van kinderboeken; (eerste) leesboekjes, informatieve boeken, zoekboeken en prentenboeken lijkt me geweldig. Geboortekaartjes en verjaardagskaartjes. Illustraties in tijdschriften en op websites. Logo’s voor bedrijven. Ach, ik sta eigenlijk overal voor open. Ik wil vooral laten zien wat ik allemaal kan.
Je bent een beginnend illustrator, hoe ga je aan opdrachten komen?
Misschien zijn er andere illustratoren met tips voor mij…
Ik heb mezelf voorgenomen om werk op te sturen naar uitgeverijen. Meer bekendheid proberen te krijgen door gebruik van sociale media zoals Facebook, Twitter, Pinterest en via mijn eigen website. Me aan te sluiten bij sites als Hoofdkraan om op opdrachten te kunnen reageren en lid te worden van verenigingen voor illustratoren en zzp’ers, zodat mijn naam en portfolio ook op die websites zichtbaar zijn en mensen doorverwezen worden naar mijn website en contact met mij kunnen leggen. Mocht het dan nog niet lukken om aan een opdracht te komen, dan moet ik weer nieuwe ingangen zoeken. We zien wel wat er op mijn pad komt. Elke kans zal ik met beide handen aangrijpen. Ik heb eigenlijk ook niets te verliezen.
Heb je weleens een opdracht gekregen via social media?
Via Facebook ben ik weer oude bekenden tegengekomen. Voor een oud-collega heb ik onlangs nog een kinderstoeltje beschilderd, nadat ze mijn website had bekeken. Ik hoop op die manier ook in de toekomst van onbekenden opdrachten te krijgen. Mensen die mijn portfolio op mijn website bekijken en iets zien waarin ze interesse hebben.
Hoe ziet een gemiddelde werkdag van jou eruit?
Maandag-, dinsdag-, donderdag- en vrijdagochtend sta ik voor de klas. Woensdag, avonden en weekenden besteed ik naast mijn gezin en huishouden, zoveel mogelijk aan tekenen en schilderen en het bijhouden van mijn website e.d.
Wat zijn volgens jou belangrijke eigenschappen voor een illustrator?
Creatief, enthousiast, nieuwsgierig en leergierig, oplossingsgericht en vastberaden.
Op welke illustratie ben je zelf het meest trots?
De blauwe beer in de boot. Deze tekening heb ik gemaakt samen met een aantal andere tekeningen voor een prentenboek (de paarse poedel op reis) in het kader van de tweejaarlijkse internationale illustratorenwedstrijd Key Colours (prijs van de stad Hasselt). Helaas heb ik niet gewonnen.
Welke andere illustratoren bewonder je?
Mies Hout, Max Velthuijs, Alice Hoogstad, Saskia Halfmouw, Noëlle Smit, Fiep Westendorp, Charlotte Dematons, Marijke ten Cate, Marit Törnqvist en nog vele anderen.
Waarin vind jij inspiratie?
De natuur, de kinderen om mij heen, dingen die ik hoor en zie in mijn omgeving, op vakantie, op televisie of op internet. Maar ook illustraties van anderen kunnen een bron van inspiratie zijn. Ik kan illustraties van anderen bewonderen en wil het dan net even anders doen, om er mijn eigen draai aan te geven.
Las je als kind graag boeken?
Als kind las ik boeken over Heidi, Pluisje, Pinkeltje, Jip en Janneke, Pluk van de Petteflet e.d. Later Harry Potter en boeken van Roald Dahl.
Waar ben je op dit moment mee bezig?
Mijn portfolio uitbreiden om te laten zien wat ik zoal kan en mijn eigen stijl te ontwikkelen.
Heb je een tip voor mensen die ook graag illustrator willen worden?
Ik kan zelf nog de nodige tips gebruiken als illustrator… maar ik denk ‘doen wat je leuk vindt en er voor gaan!” Dat probeer ik zelf tenminste ook.
Meer werk zien van Ilonka?
Bezoek haar website: ilonkawijnhoven-deprententuin.nl
Lees ook:
Interview met illustrator Marit de Wolf
De digitale collages van illustrator Marit de Wolf duiken regelmatig op ter illustratie van artikelen in bekende tijdschriften. Humor speelt een belangrijke rol in haar werk.
Deze talentvolle en bevlogen illustrator maakte graag tijd vrij voor een interview op mijn weblog.
Het verhaal van Marit geeft een inspirerend kijkje in het leven en werk van een illustrator.
tekst: Hilde Reurink
illustraties: Marit de Wolf
Marit, vertel eens iets over jezelf.
Mijn naam is Marit de Wolf, sinds 2000 ben ik werkzaam als zelfstandig illustrator bij mijn eigen bedrijf: de Wolf illustraties. Ik woon in Kampen, waar ik ook mijn studie aan de kunstacademie Constantijn Huygens volgde (het huidige Artez te Zwolle). Mijn werkplek is thuis op zolder en ik heb ook nog een atelier in Kampen dat ik deel met vriendin illustrator Nelleke Jager, samen zijn we atelier Nell en de Wolf en maken we allerlei hippe handgemaakte dingen op de naaimachine en hebben we een uitgebreide kaartencollectie.
In 2006 heb ik mijn BIK certificaat gehaald (Beroepskunstenaar In de Klas) en geef ik naast mijn werk als illustrator kunstworkshops op diverse basisscholen en in bibliotheken. Ook geef ik illustratieworkshops namens de Fiep Westendorp Foundation op bijvoorbeeld bso’s en asielzoekerscentra.
Wanneer besloot je illustrator te worden?
Al in de brugklas wist ik dat ik een creatieve opleiding wilde volgen; ik zat toen altijd al te tekenen en te schilderen. Eerst wilde ik kunstschilder worden, maar omdat het mij toch wel heel moeilijk leek om vanuit het niets iets te maken heb ik voor de richting illustratie gekozen, dan heb je altijd een stuk tekst of een verhaal als uitgangspunt.
Welk materiaal gebruik je om je illustraties te maken?
In het verleden werkte ik met papier, schaar, lijm en allerlei collagemateriaal, tegenwoordig vervaardig ik mijn werk volledig digitaal.
Hoe zou je jouw stijl van illustreren omschrijven?
Mijn werk is helder van kleur, krachtig van vorm, sterk van inhoud, waardoor ik de kern van de tekst zo duidelijk mogelijk probeer over te brengen.
Ik gebruik hiervoor een collage-achtige stijl, te herkennen aan fotografische elementen gecombineerd met kleurvlakken en patronen. Ook probeer ik waar het even kan humor in de illustratie te stoppen om de boodschap een extra lading mee te geven.
Heb jij een eigen handschrift als illustrator? En is het een voordeel of juist een nadeel om een herkenbare tekenstijl te hebben?
Doordat ik al aardig wat jaartjes meedraai als illustrator heb ik zeker wel mijn eigen stijl/handschrift ontwikkeld. Aan de ene kant is dat een voordeel, omdat (potentiële) opdrachtgevers precies weten wat ze kunnen verwachten bij mij. Aan de andere kant is het voor mij persoonlijk ook wel eens een nadeel, omdat diezelfde opdrachtgevers denken dat wat je al hebt gedaan het enige is wat je kunt. Zo krijg ik vaak dezelfde soort onderwerpen te illustreren, meestal wat luchtiger van toon, terwijl ik ook best raad weet met wat zwaardere onderwerpen.
Wat is volgens jou de functie van een illustratie?
Dat het werk iets toevoegt aan de tekst, waardoor mensen geprikkeld worden deze tekst te gaan lezen. Als je als illustrator de kern van die tekst weet te vangen in verrassend beeld, blijft de inhoud van de tekst de lezer beter bij. Het mooiste is als je kunt bereiken dat beeld en verhaal elkaar versterken.
Werk je in opdracht?
In het verleden heb ik veel voor bekende bladen als Flair, Ouders van nu, J/M, Psychologie Magazine en Geldgids gewerkt. Ook heb ik een aantal educatieve uitgaves op mijn naam staan bij uitgeverij Malmberg. Nu doe ik veel voor de NCRV gids en Mezzo (landelijke vereniging voor mantelzorgers en vrijwillerszorg). Daarnaast geef ik veel workshops in opdracht van basisscholen en bibliotheken en namens de Fiep Westendorp Foundation.
Wat was je allereerste illustratie-opdracht?
Voor het personeelsblad van Stichting Philadelphia Zorg mocht ik een aantal icoontjes maken bij de verschillende rubrieken van dat blad. Mijn buurmeisje in het studentenhuis waar ik toen woonde werkte daar als vormgever en heeft mij daar geïntroduceerd.
Heb je zelf een voorkeur voor bepaalde opdrachtgevers of opdrachten?
Ik ben steeds meer bezig met hoe ik diepgang, inhoud en toegevoegde waarde met mijn werk kan bewerkstelligen. Teksten die écht ergens over gaan, onderwerpen die raken aan maatschappelijke problemen in de maatschappij vind ik een mooie uitdaging om mee aan de slag te gaan. Dit soort opdrachten vind ik bij Mezzo waar ik regelmatig voor illustreer. Ook de NCRV gids publiceert inhoudelijk sterke artikelen over bijvoorbeeld autisme of een interview met Kinderombudsman Marc Dullaert. Het mooiste is natuurlijk een combinatie van onderwerpen met diepgang en wat algemenere, luchtiger onderwerpen om het in balans te houden. Wat ik ook belangrijk vind is dat het contact met de opdrachtgever goed is en dat er wederzijdse waardering is.
Hoe kom je aan nieuwe opdrachten?
Netwerken, bellen, op gesprek gaan en portfolio laten zien, nieuwe mogelijkheden aanboren, promotie met folder of digitale mailing.
Maak je gebruik van social media om je eigen werk te promoten?
Ja. Ik zit veel op LinkedIn en Facebook.
Kun je leven van je illustraties of heb je ook nog een andere baan ernaast?
Ik heb jarenlang een bijbaan gehad naast mijn illustratiewerk en sinds januari van dit jaar ben ik geheel zelfstandig geworden. Mijn werk als illustrator combineer ik met het geven van workshops, daardoor heb ik regelmatig opdrachten, maar het is geen vetpot.
Hoe ziet een gemiddelde werkdag van jou eruit?
Ik ben veel op internet te vinden. Social media bijwerken, contacten leggen, contacten bijhouden. Meestal doe ik dat de hele ochtend. Na de lunch fiets ik naar mijn atelier en werk daar de hele middag aan nieuwe concepten voor mijn eigen werk of voor atelier Nell en de Wolf. Als ik een opdracht heb, ben ik aan het brainstormen, schetsen, ideeën verzinnen op papier. Na goedkeuring van de opdrachtgever ga ik digitaal aan de slag en werk de illustratie uit. Voor workshops ben ik de deur uit en werk op locatie (basisschool, bso, bibliotheek enz). Juist die afwisseling vind ik erg leuk.
Wat zijn volgens jou belangrijke eigenschappen voor een illustrator?
Snel kunnen associëren op een tekst of verhaal, veel fantasie hebben en daarna je fantasie kunnen kanaliseren, goed kunnen communiceren, zowel in woord als in beeld, zakelijk durven zijn, vooruit kunnen denken op zakelijk gebied/ kansen kunnen zien.
Ben je lid van een bond of vereniging voor illustratoren?
Ik ben lid van de netwerkgroep Z.I.N. (Zwols Illustratoren Netwerk), een besloten club waar we als collega illustratoren ervaringen en onderwerpen delen die met het vak van illustrator te maken hebben. Daarnaast ben ik al jaren lid van FNV Kiem. (vakbond voor beeldend kunstenaars en vormgevers).
Op welke illustratie ben je zelf het meest trots en waarom?
In de dertien jaar dat ik nu bezig ben als illustrator heb ik heel veel werk gemaakt, dus best een lastige vraag. Bij veel eigen werk zie je later dingen die je nu toch weer anders zou willen doen, maar dat hou je toch wel, denk ik.
Als ik dan toch een voorbeeld mag noemen: vorig jaar moest ik een illustratie maken bij een interview met Kinderombudsman Marc Dullaert, een opdracht van de NCRV gids. Het ging over de universele rechten van het kind. Een pittig onderwerp waar ik niet zomaar klaar mee was. Uiteindelijk heb ik een heel verstild beeld gemaakt waarin ik ook mijn eigen visie op het onderwerp laat zien. Het ultieme recht van een kind vind ik persoonlijk dat je überhaupt kind mág zijn, vandaar de schaduw van een spelend kind. Het meisje erboven laat echter iets heel anders zien, wat helaas vaak genoeg de harde realiteit is. In dit beeld vind ik dat alles heel mooi in evenwicht is. Met zo’n complex onderwerp ben je snel geneigd te veel te laten zien. In deze illustratie gaat het er om wat je juist niet ziet, maar wat er wel is. Omdat het mij bij zo’n lastig onderwerp toch gelukt is een illustratie te maken, voel ik mij wel trots, ja.
Welke andere illustratoren bewonder je?
Te veel om op te noemen! Kleine selectie: Op Behance.net (een site waar je je eigen online portfolio kunt aanmaken) volg ik onder andere Steve Simpson, een illustrator uit Ierland met jarenlange ervaring. Geweldig hoe hij digitaal en analoog werk combineert tot een kleurrijk evenwichtig geheel. Hij gebruikt ook vaak humor in zijn werk dat me aanspreekt. Ook Lisbeth Zwerger maakt prachtige kinderboek illustraties met mooie composities en geweldig kleurgebruik. Het werk van Wolf Erlbruch vind ik ook fantastisch. Hij was vooral tijdens mijn academietijd een grote inspiratiebron. Nederlandse illustratoren die ik goed vind: Thé Tjong Khing, Philip Hopman en Lieke van der Vorst. (www.liekeland.nl) En natuurlijk al mijn collega’s/vrienden van Z.I.N. (www.zwolsillustratorennetwerk.nl)!
Waarin vind jij inspiratie?
Bovengenoemde illustratoren werken heel anders dan ikzelf en toch vind ik het zeer inspirerend om naar hun werk te kijken. Verder haal ik inspiratie uit fotografie, bijvoorbeeld foto’s van Paul den Hollander, Bruce Davidson en Anton Corbijn. Prachtige verstilde beelden en composities. Ook ben ik dol op mooie vormgeving van posters, boeken en bladen. De combinatie tekst en beeld blijft inspireren!
Las je als kind graag boeken?
Ja, heerlijk om in een boek te verdwijnen! Meester Pompelmoes, Wiplala, Pinkeltje, Jip en Janneke, Otje, Pluk van de Petteflat en later al het werk van Roald Dahl.
Ook had ik een aantal boekjes van Kleine Beer geïllustreerd door Maurice Sendak. Ik was zwaar gefascineerd door het plaatje waar kleine beer een stuk taart krijgt aangeboden van een mooie prinses. Bij Jip en Janneke vond ik het een beetje raar dat ze helemaal zwart waren en je nooit een vader of moeder getekend zag, herinner ik mij.
Waar ben je op dit moment mee bezig?
Op dit moment kijk ik of mijn illustraties ook breder inzetbaar kunnen zijn dan alleen voor de bladenmarkt. Ik heb inmiddels contacten gelegd met diverse ontwerp-bureaus om te kijken of ik op die manier aan een ander type opdrachten kan komen. Ik geloof heel erg in de kracht van illustraties als middel om jezelf en je bedrijf te onderscheiden van de rest. Dus het inzetten van illustraties op websites, apps, nieuwsbrief, weblog, enz. Al die diverse mogelijkheden ben ik aan het onderzoeken. Ook heb ik een oud kinderboekproject, dat ik samen met mijn zus Minke jaren terug al ben begonnen, weer opgepakt: illustraties maken bij een verhaal dat zij heeft geschreven. Uiteindelijk is het blijven liggen en dat vinden we allebei zonde, dus we geven het nu een nieuwe kans!
Heb je een tip voor mensen die ook graag illustrator willen worden?
Probeer te focussen op waar jij goed in bent. Eerder dacht ik altijd dat het goed was om zoveel mogelijk verschillende dingen te kunnen en aan te bieden. Ik ben er achter gekomen dat dit juist heel verwarrend werkt voor een opdrachtgever en dat je veel duidelijker overkomt als je één duidelijke richting en focus hebt in je werk, dat waar je écht het beste in bent. En volhouden hè, het gaat allemaal niet vanzelf, je moet echt een lange adem hebben om iets op te kunnen bouwen als illustrator.
Wat wil je als illustrator nog bereiken?
Ik zou heel graag nog eens iets voor het blad Flow willen maken, juist omdat dit blad het belang van mooie illustraties en ontwerpen inziet. Ze besteden daar heel veel aandacht en zorg aan. Daarnaast hebben ze ook inhoudelijk sterke artikelen. Prachtig blad dat echt ergens over gaat!
Ooit begon ik als illustrator met het idee om prentenboeken te gaan maken. Het is met mijn werk de redactionele kant op gegaan, wat ik heel leuk en interessant vind, maarrrr het blijft kriebelen! Een eigen prentenboek in de winkel; het lijkt me geweldig!
Waar kunnen mensen jouw werk bekijken op internet?
Mijn eigen website: Marit de Wolf illustraties
Mijn meest actuele werk vind je op Behance
Lees ook:
Wil jij een écht persoonlijke kaart? Laat een kaart op maat ontwerpen
Afgelopen zomer kreeg ik de vraag een illustratie te maken als cadeau voor een bruiloft. 
Vrienden van de opdrachtgeefster gingen trouwen en ze wilde graag een origineel cadeau geven.
De bruiloft was krap anderhalve week later, er was dus nogal haast bij.
Illustratie bruidspaar
Ze stuurde me een foto van het bruidspaar en een voorbeeldplaatje van de stijl waarin ze de illustratie wilde. Ik maakte een handgetekend portret met watervaste inkt, ingekleurd met aquarelverf.
Acht dagen na haar eerste mailtje stuurde ik haar de voltooide illustratie per post. Een paar dagen later berichtte ze dat het bruidspaar ontzettend blij was met de illustratie.
Ik vond het bijzonder om zo’n persoonlijke illustratie te mogen maken voor een bruidspaar dat ik nog nooit had ontmoet. En wat was ik blij dat alles naar volle tevredenheid was gegaan!
Sprookjesachtige kerstkaart
Onlangs ontwierp ik voor een mevrouw een zeer persoonlijke kerstkaart. Ze stuurde me wat foto’s van haar kinderen en de vraag of ik die kon verwerken in een vrolijke en kleurrijke kerstkaart. Ze was bij mij terecht gekomen nadat ze mijn fotocollages op deze weblog had gezien, die vond ze zo leuk, in die stijl wilde ze graag een kerstkaart.
Met veel plezier ontwierp ik een unieke sprookjesachtige kaart. De kinderen bevinden zich in een mooi bos met veel bosdieren, een oud busje en grote bomen. Het sneeuwt en de lichtval is magisch. De enthousiaste reactie van de opdrachtgeefster op het eindresultaat was de spreekwoordelijke ‘kers op de taart’.
Wil jij een kaart op maat?
Wil jij een unieke persoonlijke kaart die je nergens anders kunt kopen? Geef jouw wensen door en laat een kaart op maat ontwerpen door de Schildertuin. Eerst meer weten? neem contact met me op.
Ik ontwerp o.a. geboortekaarten, trouwkaarten, verhuiskaarten en uitnodigingen.
Lees ook:
Interview met illustrator Tessa van Balen
Illustrator Tessa van Balen is dol op alles wat aaibaar, kindvriendelijk en kleurrijk is.
Pony’s, paarden en eenhoorns komen veelvuldig terug in haar werk.
De Schildertuin interviewde Tessa over haar werk als illustrator.
Tekst: Hilde Reurink
Illustraties: Tessa van Balen
Vertel eens iets over jezelf.
Mijn naam is Tessa van Balen en ik ben 21 jaar. Ik woon in het pittoreske Breukelen. In mijn vrije tijd ga ik graag naar mijn paard en werk ik aan mijn kinderboek.
Wanneer besloot je illustrator te worden?
Dat idee kwam eigenlijk pas 4 jaar geleden. Ik wilde altijd animator worden. Ik was altijd bezig met het maken van animatiefilmpjes. Maar toen ik merkte dat ik het ontwerpen van zo’n filmpje leuker vond, begon er een lampje te branden. Tekenen deed ik mijn hele leven al, maar ik had er nooit serieuze bedoelingen ermee. Ik wist eigenlijk niet eens dat het kon: mensen die tekenen voor hun beroep, dat is toch raar? Maar na wat zoeken op het internet had ik mijn richting gevonden.
Volgde je een opleiding of cursus tot illustrator?
Ik ben afgestudeerd animator en ik zou dit jaar beginnen aan de Bachelor Illustration op de HKU. Maar het ging anders als gepland, de HKU vond mij te commercieël, ik ben afgewezen. Nu volg ik op zaterdag de opleiding Beeldende Kunst en Vormgeving op de HKU en de rest van de week houd ik mij bezig met mijn eigen bedrijf.
Welk materiaal gebruik je om je illustraties te maken?
Van alles. Van volledig digitaal tot aquarel, acryl en potlood. Maar mijn favoriete medium is toch wel digitaal, zowel in Illustrator als in Photoshop.
Hoe zou je jouw stijl van illustreren omschrijven?
Schattig, kleurrijk en aaibaar. Ook vind ik het belangrijk dat de kleur van het scherm af springt.
Heb jij een eigen handschrift en vind je dat een voordeel of een nadeel?
Ja, ik heb een duidelijk eigen handschrift. Voor losse opdrachten experimenteer ik graag, maar mijn eigen boek maak ik volledig in mijn eigen handschrift. Ik vind het wel belangrijk dat je als illustrator allround bent. Je hebt veel te maken met doelgroepen en niet elke stijl werkt voor elke doelgroep.
Wat is voor jou de belangrijkste functie van een illustratie?
Ik geloof heilig in het principe ‘een foto zegt meer dan 1000 woorden’. Illustraties werken hetzelfde als foto’s. Als ik in een hele lange tekst geen illustraties of foto’s zie staan, moet het wel een héle boeiende tekst zijn wil ik het helemaal lezen.
Werk je in opdracht?
Ja, ik werk voornamelijk voor opdrachtgevers. Het grootste deel zijn particulieren, maar ik ontwerp ook illustraties voor bedrijven. Van de financiële branche tot een handelsstal in paarden. Als ik af en toe zin heb om iets zelf te maken, ga ik aan de gang met mijn eigen creaties. Mijn favoriet is de roze eenhoorn Gup.
Wat was je allereerste illustratie-opdracht?
Ik geloof dat het een kleurplaat was, haha!
Heb je zelf een voorkeur voor bepaalde opdrachtgevers of opdrachten?
Alles wat in mijn stijl getekend mag worden vind ik leuk! En als het dan ook nog heel lief en schattig moet zijn, ben ik helemaal gelukkig. Maar eigenlijk maakt het me niet uit, ik vind het allemaal leuk!
Hoe kom je aan nieuwe opdrachten?
Vooral via Facebook. Ik heb nu een maand een advertentie op Marktplaats gezet en daar komt ook wel het één en ander op af. Ook zit ik op 99designs.nl. Daar zetten opdrachtgevers hun opdracht op en strijden allerlei creatieven om de winst. Is erg leuk om te doen en je bouwt er een heel divers portfolio mee op.
Maak je gebruik van social media om je eigen werk te promoten?
Ja, het meeste via Facebook.
Heb je weleens een opdracht gekregen via social media?
Eigenlijk komen al mijn opdrachten via Facebook. Ik heb een Facebookpagina en via die manier sturen mensen mij vaak een bericht of een e-mail.
Kun je leven van je illustraties of heb je ook nog een andere baan ernaast?
Op het moment is het geen grote vetpot. Maar ik woon nog thuis en zo houd ik de kosten laag. Ik ben op zoek naar een parttime of fulltime baan in de grafische sector, maar die zijn lastig te vinden. Al hoop ik natuurlijk dat Tessa Doet ooit helemaal uit gaat groeien tot een bedrijf waar ik van kan leven. Tot die tijd is het vooral oogsten. Het zaaien komt altijd later 
Hoe ziet een gemiddelde werkdag van jou eruit?
Ik heb het nu best wel makkelijk. Tussen 7 en 8 uur sta ik op, ontbijt ik en begint mijn werkdag. Tussendoor ga ik naar mijn paard en ‘s avonds werk ik verder. Mijn werkdagen zijn, gok ik, zo’n 10 uur per dag. Maar ik doe niks liever!
Wat zijn volgens jou belangrijke eigenschappen voor een illustrator?
Je moet flexibel zijn, de werktijden kunnen nog wel eens ‘raar’ zijn. Ik werk ‘s nachts het beste, dus het komt voor dat ik om 2 uur ‘s nachts nog zit te tekenen. Ook is sociaal en klantvriendelijk zijn heel belangrijk. Je hebt toch te maken met klanten en je moet jouw visie overbrengen, zodat zij er ook in geloven. Daarnaast is geduld ook wel een goede. Je zit niet altijd in 1 keer op het goede pad, dus het komt af en toe voor dat je een paar uur werk niet kunt gebruiken. En natuurlijk, last but not least, creativiteit. Dat is de belangrijkste eigenschap die je als illustrator moet bezitten vind ik!
Ben je lid van een bond of vereniging voor illustratoren?
Op dit moment wordt mijn aanvraag bij de BNO verwerkt. Heel serieus dus.
Welke andere illustratoren bewonder je?
Alle medewerkers van Pixar, allemaal zijn ze mijn helden. Wat dat bedrijf allemaal creeërt vind ik heel erg bijzonder.
Waarin vind jij inspiratie?
In alle Pixar films, illustraties en strips. Tijdens een film heb ik ook altijd een aantekeningenboek of schetsboek bij de hand, zodat ik alles op kan schrijven wat ik wil onthouden.
Las je als kind graag boeken?
Ik was lid van de Disney Boekenclub, die boekjes over de bekende Disneyfilms. Ik heb ze nog steeds en ben er dol op!
Waar ben je op dit moment mee bezig?
Naast mijn opdrachten ben ik begonnen met mijn eerste kinderboek te schrijven. Dat is iets wat ik eigenlijk al heel erg lang wil en nu ben ik dit, voor mij totaal onbekende, pad aan het bewandelen.
Heb je een tip voor mensen die ook graag illustrator willen worden?
Doen, doen, doen! Leren doe het je beste door het te doen. Kijk op internet naar goede artiesten. Bestudeer hun werk. Hoe proberen ze de sfeer over te laten komen? Wat voor technieken gebruiken ze? Er zijn duizenden online tutorials te vinden op internet, dat is uren lang leerwerk. En nog leuk om te kijken ook!
Wat wil je als illustrator nog bereiken?
Ik zou graag mijn brood volledig willen verdienen met het illusteren van kinderboeken. En als ik het dan heel bont mag maken, mijn zelf geschreven kinderboeken
Waar kunnen mensen jouw werk bekijken op internet?
Op mijn website kun je mijn portfolio vinden: www.tessa-doet.nl.
Lees ook:
abonneren via RSS