- 10 tips om illustrator te worden
- De illustrator zonder stijl
- Opdrachten vinden als freelance illustrator
Interview met illustrator Britta Reinhard
De van oorsprong Duitse illustrator Britta Reinhard maakt sfeervolle illustraties. Licht, donker, mystiek en sprookjesachtig. Britta houdt van afwisseling in haar werk. De Schildertuin interviewde Britta over haar illustraties en creatieve inspiratie.
tekst: Hilde Reurink
illustraties: Britta Reinhard
Hallo Britta, vertel eens iets over jezelf.
Mijn naam is Britta, ik ben 24 jaar jong en ik kom uit Duitsland. Ik teken al sinds ik een klein kindje was. Geen potlood was veilig! Het liefst maakte ik wenskaarten en tekende ik vrouwen in mooie jurken. Inmiddels is mijn werkveld groter geworden en heb ik een goed beeld van wat ik leuk vind en welke weg ik moet volgen: mijn doel is om een gewild kinderboekenillustratrice te worden en daarnaast hoop ik dat ik met mijn zelf ontworpen wenskaarten succes zal hebben. Mijn inspiratie haal ik vooral uit mijn omgeving en de situaties die ik mee maak (als ik bijv. op stap ga of in de bios). Daardoor is mijn werk heel divers en hou ik me niet vast aan één bepaald soort opdracht. In principe kun je zeggen dat ik een heel erg open mens ben, die in veel dingen uitdagingen vind en die ook wil aangaan.
Wanneer besloot je illustrator te worden?
Dat is nog niet zo lang geleden! Ik schreef mij vier jaar geleden in bij de AKV St. Joost Kunstacademie en toen ik werd toegelaten was ik heel erg blij. Ik was eigenlijk van plan om de studierichting “Ruimtelijk Ontwerp” te volgen, maar tijdens de Propedeuse was mij heel duidelijk geworden dat ik voor illustratie echt een passie heb ontwikkeld en dat ik niet meer zonder kan. Je denkt gewoon na een bepaalde tijd alleen maar nog in beeld. Wel leuk eigenlijk, om altijd zulke mooie beelden in je hoofd te hebben! Eind Juli 2013 heb ik mijn diploma “Bachelor of Design” gehaald.
Welk materiaal gebruik je om je illustraties te maken?
Dat is heel verschillend bij mij. De ene dag werk ik met ecoline, kleurpotloden en met een Rapidograph. En de andere dag ben ik alleen maar met de computer bezig (Photoshop). Maar uiteindelijk bewerk ik alle illustraties op de computer. Ik vind zelf dat ze daar een meer professionele uitstraling door krijgen.
Hoe zou je jouw stijl van illustreren omschrijven?
Dat is altijd een lastige vraag voor mij om antwoord op te geven. Mijn beelden zijn meestal mystiek, omdat ik graag met lichteffecten werk. Er zijn ook vaak contrastmomenten te vinden, waardoor de illustraties een spannende uitstraling krijgen. Maar ik maak ook heel vrolijke beelden met veel kleur. Dus, je kunt zien, dat ik veelzijdig ben en in alles iets moois kan zien.
Je hoort vaak dat een illustrator een eigen handschrift moet hebben, heb jij die? En zo ja, is het een voordeel of juist een nadeel om een herkenbare tekenstijl te hebben?
Ook al ben ik veelzijdg, ik zou wel zeggen dat ik een eigen handschrift heb. Dat ligt vooral in hoe ik karakters maak en de lijnvoering. En ja, ikzelf denk ook dat het heel belangrijk is. Dat maakt jou als illustrator uniek en herkenbaar en daardoor kunnen mensen je beter onthouden.
Wat is volgens jou de functie van een illustratie?
Illustratie kan bijna van alles zijn. Het is maar wat je zelf wilt. Ik hou bijv. van de verhalende manier, daarom vind ik kinderboeken zo ontzettend leuk om te maken! Daarnaast hou ik heel erg van de versierende functie van een illustratie.
Werk je in opdracht?
Ja, ik werk vooral in opdracht. Zowel voor particulieren als voor zakelijke klanten.
Wat was je allereerste illustratie-opdracht?
Mijn allereerste illustratie-opdracht was een sprookje. In Duits is het “Sterntaler”. Het was heel erg leuk om te illustreren!
Werk je ook samen met auteurs?
Tijdens mijn stage heb ik met een auteur samen gewerkt. Het was heel erg leuk en we hebben elkaar ook ontmoet en alles besproken. We belden en mailden elkaar vaak als we een vraag hadden of als er iets moest worden aangepast.
Hoe kom je aan nieuwe opdrachten?
Tot nu toe vooral door sollicitaties. Ik heb nog niet het geluk dat mensen mij vanzelf vinden.
Maak je gebruik van social media om je eigen werk te promoten?
Ja! Ik ben op Facebook en Twitter te vinden. En natuurlijk op mijn eigen website.
Hoe ziet een gemiddelde werkdag van jou eruit?
Na het opstaan en het ontbijt ‘s ochtends, ga ik aan de computer en bekijk de mails die ik heb gekregen en ga deze beantwoorden. Dan kijk ik naar opdrachten en schrijf sollicitaties. Daarna werk ik aan bestaande opdrachten of voor mezelf/ mijn portfolio.
Wat zijn volgens jou belangrijke eigenschappen voor een illustrator?
Vooral doorzettingsvermogen, de kracht om niet te snel op te geven! En daarnaast natuurlijk ook geduld en nieuwsgierigheid! Naar andere illustratoren kijken, van hen leren en ook kijken wat op dit moment wordt gevraagd.
Op welke illustratie ben je zelf het meest trots en waarom?
Ik ben vooral op mijn afstudeerproject “Emma” trots. Het is een heel erg eigen kinderboek geworden, waar ik heel veel tijd in heb gestoken en nieuwe inzichten in mijn eigen werk door heb gekregen.
Welke andere illustratoren bewonder je?
Ik vind het werk van Linn Olofsdotter heel erg mooi en van Martina Matos!
Las je als kind graag boeken?
Ik lees nog steeds heel veel! Zoals waarschijnlijk alle kinderen vond ik “Harry Potter” heel leuk, maar ook “Momo” is één van mijn lievelingsboeken.
Waar ben je op dit moment mee bezig?
Ik heb op dit moment een opdracht afgerond en begin nu aan een kalender voor aan de muur!
Heb je een tip voor mensen die ook graag illustrator willen worden?
Ontdek jezelf! Ga jezelf goed leren kennen en dan weet je precies welke weg je moet nemen! Ik weet dat het heel erg vaag klinkt, maar het is het beste wat je kunt doen en na een tijdje weet je vanzelf wat ik bedoel! Bij mij was het precies hetzelfde.
Waar kunnen mensen jouw werk bekijken op internet?
Op mijn website: www.illutie.com
Lees ook:
Interview met illustrator Marvin Corneille
De fantasierijke illustraties van illustrator Marvin Corneille sieren o.a. tegels, kussens en borden. Hij heeft stiekem een voorliefde voor het tekenen van monsters. Lees in onderstaand interview meer over het werk en de inspiratiebronnen van Marvin, de eerste man in de serie ‘illustrator in beeld’.
tekst: Hilde Reurink
illustraties: Marvin Corneille
Hallo Marvin, vertel eens iets over jezelf.
Mijn naam is Marvin Corneille, ik woon en werk in Eindhoven. In Eindhoven heb ik een atelier dat ik deel met twee vormgevers (Frank Willems en Lara de Greef), het is een hele grote ruimte die we met z’n drieën delen. Soms gebruiken we elkaars vakkennis bij bepaalde projecten en soms kletsen we gewoon heel veel.
Ik heb een hond en een poes waar ik dol op ben, ze heten Pet (een zwarte labrador) en Muts (een oude, dikke, zwarte poes). Mijn werkweek bestaat niet alleen maar uit illustreren, ik geef drie dagen in de week les (handvaardigheid en tekenen), daarnaast heb ik, samen met mijn ateliergenoot, een ontwerplabel (Pet&Muts) waarvoor we interieurproducten ontwerpen die verkocht worden in een aantal winkels.
En de rest van de werktijd vul ik aan met freelance illustratiewerk en het geven van illustratieworkshops voor de Fiep Westendorp Foundation.
Mijn week zit ook goed vol, dus als ik ergens een vrij plekje heb, dan lees ik het allerliefst superheldenstrips van Marvel, bezoek ik familie en ga ik graag een speciaalbiertje drinken met vrienden.
Wanneer besloot je illustrator te worden?
Als kind tekende ik al heel veel, ik liet nooit mijn illustraties zien en verstopte ze goed. Op de basisschool en de middelbare school tekende ik vaak sociaal wenselijk, zodat ik altijd goede punten kreeg van de leraren, maar mezelf nooit de kans gaf om te maken wat ik leuk vond en dat waren vaak monstertekeningen. Voordat ik naar de kunstacademie ging, heb ik eerst andere studies gedaan, waaronder de Pabo, welke ik ook heb afgerond. Vervolgens heb ik de kunstacademie (het Sint Joost in Breda) gedaan, en deze heb ik ook afgerond.
Op de academie leerde ik vooral het onderzoeken en het vormen van een concept. Mijn huidige illustratiewerk bestaat meestal uit het ontwerpen van illustraties die ik toepas op interieurproducten en gebruiksvoorwerpen, zoals bijvoorbeeld een servies. Vaak ontwerp ik iets in keramiek waarop ik dan de illustratie toevoeg.
Welk materiaal gebruik je om je illustraties te maken?
Het hangt vaak van de opdracht af welk materiaal ik gebruik. Ik maak veel illustraties die als decoratie of dessin worden toegepast voor interieurproducten. Als ik voor een tijdschrift illustreer, kies ik er voor om met aquarel te werken. Ik maak de illustraties eerst met kroontjespen en inkt en vervolgens kleur ik ze in met aquarel, ik vind het mooi dat de inkt dan een klein reliëflaagje vormt boven de verf. Vervolgens bewerk ik de illustraties digitaal, om kleuren op te halen en ze geschikt te maken voor druk.
Hoe zou je jouw stijl van illustreren omschrijven?
Vrolijk en levendig, met stiekem een donker randje eraan.
Hoe denk jij als illustrator over het hebben van een herkenbare tekenstijl?
Ik vind het belangrijk dat een illustrator herkenbaar is en zijn eigen stijl ontwikkelt. Als ik werk van illustratoren koop, dan doe ik dit omdat die stijl mij juist aanspreekt. Ik stimuleer mijn leerlingen ook zoveel mogelijk vanuit zichzelf te werken en vind het belangrijk dat de leerlingen trots zijn op hun eigen werk. Mijn eigen stijl is herkenbaar, doordat ik vaak monsterachtige illustraties maak, waarin lijnen een bepaalde vloeiing hebben en soms tegen realisme aanhikken.
Wat is volgens jou de functie van een illustratie?
Het ligt eraan hoe de illustratie ingezet wordt. Soms is de functie educatief, als ondersteuning bij lesmateriaal, soms decoratief, als patroon voor een object en soms is de illustratie een kunstwerk dat z’n eigen plekje krijgt in een woonkamer. Ik laat het vaak open hoe mensen de illustratie willen inzetten, als degene die hem aanschaft er maar veel plezier aan beleeft.
Werk je in opdracht?
Ik werk soms in opdracht, zo heb ik voor het tijdschrift Fieperdepiep een spread moeten illustreren, of voor de interieurproducten van Soonsalon decoraties moeten ontwerpen die op een serie vazen gedrukt werden. Maar sinds ik een eigen ontwerplabel heb, is het ook prettig om zelf te bepalen hoe de illustratie ontstaat en hoe het eruit komt te zien.
Wat was je allereerste illustratie-opdracht?
Mijn allereerste opdracht was een logo maken voor een coachingsbedrijf.
Heb je zelf een voorkeur voor bepaalde opdrachtgevers of opdrachten?
Ik vind het belangrijk dat ik feeling heb met de instantie die de opdracht geeft. Persoonlijk contact en gesprekken zorgen ervoor dat een illustratie kan ontstaan. Het geven van illustratieworkshops vind ik stiekem nog het allerleukst, je brengt kennis over en enthousiasmeert een groep.
Hoe kom je aan nieuwe opdrachten?
Het gaat vaak via via, je bouwt in de loop der tijd een netwerk op en soms denken mensen aan je of vinden je werk passen bij een bepaalde opdracht. Ik vind het ook erg leuk om met verschillende mensen samen te werken, andere mensen kijken vaak op een andere manier naar je werk en geven vaak goede en bruikbare tips.
Het meest leuke vond ik dat ik mijn werk aanbood aan een winkel, met de vraag of die het wilde verkopen en eigenlijk is het vanuit daar allemaal gaan groeien en krijg ik nu ook vaak opdrachten binnen omdat het werk daar gezien is.
Die winkel heet Feito Com Amor en ligt in Breda, ze hebben daar veel leuk werk van verschillende illustratoren, zoals Liekeland, Franjedesign en Julie van Zessen.
Maak je gebruik van social media om je eigen werk te promoten?
Mijn ontwerplabel is eigenlijk voor de grap ontstaan, ik wilde mijn illustraties tot leven wekken via keramisch werk. Zo kwam ik op een serie vazen uit die ik had gemaakt. Samen met mijn ateliergenoot hebben we ontwerplabel Pet&Muts gecreëerd. We zijn pas 6 weken bezig, maar gaan erg hard met de verkopen in winkels. We hebben tot nu toe alleen nog maar een Facebookpagina, maar zijn ook al bezig een website te maken.
Het leukste vind ik dat ons werk gepresenteerd werd tijdens de Dutch Design Week in Eindhoven.
Voor mezelf heb ik ook een website: marvincorneille.nl, hierop plaats ik werk waar ik zelf ook trots op ben, het is een mix van werk in opdracht en vrij werk.
Heb je weleens een opdracht gekregen via social media?
Via social media is het hard gaan lopen met mijn label, winkels mailen ons soms met de vraag of wij spulletjes kunnen leveren voor de verkoop.
Kun je leven van je illustraties of heb je ook nog een andere baan ernaast?
Ik illustreer de hele week door en kan ervan leven doordat ik het illustreren op verschillende manieren inzet tijdens mijn werkweek. Ik geef drie dagen les, maar daar leer ik mijn leerlingen juist hoe illustraties ontstaan.
Hoe ziet een gemiddelde werkdag van jou eruit?
Op maandag, dinsdag en woensdag geef ik les. Als ik vanuit mijn werk thuiskom, eet ik snel, laat ik de hond uit, knuffel ik met mijn poes en ga ik, samen met mijn hond, naar mijn atelier. Hier lees ik eerst alle mailtjes en ga vervolgens aan de slag met opdrachten die nog gemaakt moeten worden, of werk ik aan spullen die voor mijn label gemaakt moeten worden.
Als ik geen les geef, start ik om 9 uur in mijn atelier en doe hetzelfde, op het lesgeven na dan. Ik maak lange dagen en stop iedere dag rond 22.30 uur met werken. Heel soms werk ik ook door op zaterdag en zondag, het ligt eraan wat ik allemaal gepland heb in die week, bijvoorbeeld workshops geven, of spullen brengen naar winkels, etc. Ik vind mijn werk ook erg leuk en zie het niet als een belasting, toch probeer ik de laatste tijd wat meer tijd te maken voor sociale dingen, zoals borrelen met vrienden.
Wat zijn volgens jou belangrijke eigenschappen voor een illustrator?
Trots zijn op datgene wat je doet en er plezier aan beleven. Als de bezieling niet meer in het werk zit, dan is het een idee om een andere richting in te slaan.
Op welke illustratie ben je zelf het meest trots en waarom?
Op mijn serie keramische wandtegels. Ik heb een onderzoek gedaan naar sagen die een oorsprong hebben in Nederland. Al die sagen ben ik gaan illustreren en ik wilde dat de sagen als reliëf op een keramische tegel zouden komen.
Ik vond het bij dit project erg belangrijk dat mijn illustraties tot leven zouden komen in 3D.
Ik heb buiten mijn achtergrondonderzoek ook veel onderzoek moeten doen in het maken van mallen voor reliëf tegels en kleuring van klei.
Het hele onderzoek was intensief, maar uiteindelijk ben ik erg blij geworden met het resultaat, ik heb ze mogen presenteren tijdens de Dutch Design Week in Eindhoven en kreeg er goede reacties op.
Welke andere illustratoren bewonder je?
Ik bewonder Johan Potma, omdat deze een hele eigen manier heeft in het tekenen van monsters. Zijn illustraties zijn supermooi gemaakt en qua kleur en compositie klopt het plaatje helemaal. Ik heb veel werk van hem gekocht.
Waarin vind jij inspiratie?
Vaak uit de natuur, uit griezelverhalen en grappen die dagelijks gemaakt worden.
Ik vind humor belangrijk binnen mijn werk.
Las je als kind graag boeken?
Als kind had ik een hekel aan lezen. Ik las alleen maar superheldenstrips, maar keek eigenlijk alleen maar naar de plaatjes.
Prentenboeken ben ik pas op latere leeftijd gaan bekijken en waarderen. Mijn favoriete prentenboek is die van de mol waarop werd gepoept.
Waar ben je op dit moment mee bezig?
Een aantal geboortekaarten en een dessin voor schalen.
Heb je een tip voor mensen die ook graag illustrator willen worden?
Ontdek eerst waar je kracht ligt, wat je leuk vindt en ga dan met materialen experimenteren, zodat je net dat ene materiaal tegenkomt waarmee jij je zeker voelt en graag tekent.
Je ziet vaak dat illustratoren zweren bij een bepaald soort tekenmateriaal, voor mij is dat de kroontjespen.
Wat wil je als illustrator nog bereiken?
Ik zou het erg leuk vinden als mijn ontwerplabel nog bekender wordt en ik nog meer dessins zou ontwerpen voor toegepaste spullen.
Waar kunnen mensen jouw werk bekijken op internet?
Op mijn eigen website en op Facebook.
Misschien vind je dit ook interessant:
Portretten van clowns voor kalender
Eind vorig jaar ontving ik een mailtje met daarin de vraag of ik 6 tekeningen van clowns wilde maken voor een kalender. Natuurlijk wilde ik dat! Een prachtige opdracht, maar… portretten zijn niet mijn sterkste kant. Toch ging ik deze creatieve uitdaging aan. Gelukkig wilde de opdrachtgever niet al te gedetailleerde portretten, hij zou er namelijk zeefdrukken van maken.
De opdrachtgever liet me behoorlijk vrij in de uitvoering van de tekeningen, de enige voorwaarden waren: gebruik vrolijke, felle kleuren en maximaal 6 kleuren per tekening.
Inspiratie, schetsen en acrylverf
Toen ging ik aan de slag. De schetsen maakte ik o.a. in de bibliotheek, onder het genot van koffie en gebak en de tafel bezaaid met boeken over clowns en het circus. De portretten ontstonden door verschillende clowns en gezichtsuitdrukkingen te combineren tot een nieuw geheel. Het schetsen ging vlot. Na goedkeuring van de schetsen van de opdrachtgever ging ik de tekeningen uitwerken op groot formaat papier. De laatste en leukste stap was het inkleuren van de tekeningen met acrylverf.
En toen waren de 6 portretten af. De opdrachtgever was helemaal tevreden, het was precies zoals hij het in z’n hoofd had gehad. Ik was zelf ook erg blij met deze opdracht en het eindresultaat: voor mij de eerste grotere opdracht als illustrator!
De kalender
Na een paar weken kreeg ik een exemplaar van de kalender thuisbezorgd. De kalender was veel groter dan ik me had voorgesteld, echt enorm. De zeefdrukken benaderen mijn originele illustraties zeer dicht, slechts wat kleine verschillen in kleur.
De kalender is inmiddels als relatiegeschenk verstuurd in een oplage van 200 stuks. Met dank aan de opdrachtgever: GM Zeef & Offsetdruk BV in Amsterdam.
Lees ook:
Interview met illustrator Anique Petit
De creatieve loopbaan van illustrator Anique Petit vertoont grote overeenkomsten met die van mezelf. Ook zij was jarenlang autodidactisch bezig en besloot toen een opleiding tot DTP-er te volgen. De technische kennis die zij tijdens deze opleiding leerde heeft haar artistieke talenten een professionele boost gegeven.
tekst: Hilde Reurink
illustraties: Anique Petit
Hoi Anique, vertel eens iets over jezelf.
Ik ben 25 jaar en woonachtig in Helmond, Onlangs studeerde ik af bij Sint Lucas Pro als DTP-er (Desktop Publisher), een hele leuke en leerzame ervaring!
Vóór deze opleiding was ik altijd al creatief bezig, de mensen om me heen zeiden altijd: ‘daar moet je echt wat mee’ en daar hadden ze helemaal gelijk in, want ik ben op dat gebied echt helemaal in mijn element!
Wanneer besloot je illustrator te worden?
Tijdens mijn opleiding bij Sint Lucas Pro leerde ik de skills van het programma Illustrator en daardoor ging er voor mij een wereld open. Waar ik eerder mijn handgetekende tekeningen inscande en dan bewerkte in Photoshop, kwam er nog een prachtig programma bij waar ik nu ook veel mee kan. Ik kreeg steeds meer inspiratie en van het één kwam het ander!
Ik ben nog veel aan het experimenteren en dat zal vast en zeker tot ontwikkelingen leiden.
Hoe zou je jouw stijl van illustreren omschrijven?
Mijn stijl is vooral geïnspireerd op mijn reizen naar het prachtige continent Afrika, het zijn vertalingen van emoties.
Heb je zelf een voorkeur voor bepaalde opdrachtgevers of opdrachten?
Het liefst heb ik natuurlijk dat men mij een bepaalde vrijheid geeft zodat ik echt mijn ding kan doen, maar ik vind het ook een uitdaging om iemand anders zijn of haar idee uit te werken!
Kun je leven van je illustraties of heb je ook nog een andere baan ernaast?
Nee, hiernaast werk ik parttime als webshopbeheerder en als DTP-er.
Op dit moment ben ik ook bezig met de voorbereidingen om als zelfstandig DTP-er aan het werk te kunnen gaan, maar zeker ook als illustrator!
Welke andere illustratoren bewonder je?
Olaf Hajek is echt super!
Waarin vind jij inspiratie?
Zoals ik eerder al zei heb ik erg veel inspiratie opgedaan tijdens mijn reizen naar Afrika en dat gevoel dat nog lekker na ebt!
‘s Nachts heb ik de meeste inspiratie; in die stilte krijg ik vaak een bepaald gevoel en daaruit ontstaat dan een illustratie.
Wat las je als kind graag?
Vera de muis 
Wat wil je als illustrator nog bereiken?
Een heleboel, ik hoop echt vaker mijn passie te mogen delen met anderen!
Waar kunnen mensen jouw werk bekijken op internet?
Op mijn eigen website: madebyanique.
Lees ook:
Interview met illustrator Mirthe van der Bijl
Vierdejaars student Illustratie Mirthe van der Bijl heeft een droom: zij wil graag fulltime illustrator worden. Haar illustraties ontstaan door verschillende materialen te combineren. Haar stijl is speels. Lees in dit interview meer over het werk van Mirthe.
tekst: Hilde Reurink
illustraties: Mirthe van der Bijl
Hallo Mirthe, vertel eens iets over jezelf.
Ik ben Mirthe, ik ben 21 jaar, woon in een kleine stad vlakbij Utrecht en studeer in Utrecht op de HKU (Hoge School voor de Kunsten Utrecht). Daar studeer ik nu voor het vierde en laatste jaar illustratie. Ik hou van mijn katten en andere dieren, natuurlijk tekenen en schilderen, videogames spelen, lezen en Britse detectives en andere spannende series kijken.
Wanneer besloot je illustrator te worden?
Al sinds ik klein ben heb ik een grote bewondering voor boeken met plaatjes en tekenfilms. Ik vond het voordat ik kon lezen al interessant hoe er een soort klein wereldje in een ‘plaatje’ of film zat. Zelf was ik ook gek op tekenen en dan vooral bij verhaaltjes die ik zelf verzon. Dat is een heleboel jaren gebleven en dan ga je natuurlijk na een tijdje veel serieuzer naar je werk kijken en je verdiepen in kunst en vormgeving. Ik wilde gewoon al die tijd verhalen vertellen met tekenen. Op mijn veertiende wist ik hoe ik dat moest aanpakken, ik wilde naar de HKU na mijn middelbare school.
Welk materiaal gebruik je om je illustraties te maken?
Eerst werkte ik veel met ecoline en andere waterverf, maar tegenwoordig werk ik vooral met mixed media. Ik teken met ecoline, inkt, kleurpotloden en oliepastels en bewerk en knip en plak mijn tekening over of op elkaar in Photoshop.
Hoe zou je jouw stijl van illustreren omschrijven?
Ik denk naïef, mijn stijl is een beetje kinderlijk of wellicht is versimpeld een goed woord. Ik gebruik graag grote vormen en vlakken en weinig lijnen.
Je hoort vaak dat een illustrator een eigen handschrift moet hebben, heb jij die? En is het een voordeel of juist een nadeel om een herkenbare tekenstijl te hebben?
Ik vind dat mijn handschrift veel vorm heeft gekregen het afgelopen jaar. Het is heel belangrijk je eigen herkenbare stijl te hebben. Niet alleen om origineel te zijn, het is voor opdrachtgevers ook belangrijk dat ze je kunnen herkennen en weten wat ze kunnen verwachten als ze je voor een illustratie vragen. Zelf vind ik het ook leuk om een tijdschrift door te bladeren en te kijken of ik de illustraties herken op illustrator.
Wat is volgens jou de functie van een illustratie?
Ter verduidelijking en uitleg, decoratie, om een verhaal te vertellen, om te promoten, aan te sporen. Beeld kan allerlei functies hebben natuurlijk.
Werk je in opdracht?
Op mijn opleiding krijg ik er natuurlijk heel veel. In het derde jaar kregen we er veel die meer op echte opdrachten zijn gefocust. Tijdens mijn stage bij Barbara Termorshuizen heb ik voor het kookboek ‘Met je neus in de boter’ van Gastrovan een (land)kaart mogen tekenen.
Heb je zelf een voorkeur voor bepaalde opdrachtgevers of opdrachten?
Ik hou van opdrachten waarbij er wat punten vaststaan, maar waarbij ik zelf ook nog best wat vrijheid heb om in te vullen. Ook ben ik gek op character design, dus iets met leuke karakters is altijd een opdracht waar ik blij van word. Op het moment ben ik bezig met nadenken over interactieve illustratie en heb hier vorig jaar op school drie blokken aan besteed. Dit vond ik ook ontzettend interessant om te doen.
Radijsje ontworpen voor The School Food Trust, een organisatie die zorgt dat kinderen o.a. leren wat een gezonde leefstijl is
Hoe kom je aan nieuwe opdrachten?
Veel netwerken. Via-via krijg je de meeste opdrachten, denk ik.
Maak je gebruik van social media om je eigen werk te promoten?
Ik ben actief op Twitter en Tumblr.
Kun je leven van je illustraties of heb je ook nog een andere baan ernaast?
Momenteel studeer ik. Hopelijk kan ik dan na een tijd als fulltime illustrator aan de slag, maar ik zal waarschijnlijk eerst wat geld er naast moeten verdienen. Maar dat is niet erg, na een tijd zal ik er denk ik wel van kunnen leven.
Hoe ziet een gemiddelde werkdag van jou eruit?
Op een dag waarop ik voor mezelf werk sta ik om 8 uur op, ontbijt achter de computer met het nieuws, Tumblr en Youtube en ga dan aan de slag. De rest van de dag werk ik dan aan mijn fijne bureau, alleen onderbroken door lunch en mijn huisdieren die ik natuurlijk aandacht moet geven. Of door lanterfanten.
Wat zijn volgens jou belangrijke eigenschappen voor een illustrator?
Probleemoplossend zijn, inventief, een wijde blik hebben. En vooral nieuwsgierig en leergierig zijn!
Ben je lid van een bond of vereniging voor illustratoren?
Nee nog niet. Ik zou me hier eigenlijk eens wat meer in moeten verdiepen. Lid worden van BNO lijkt me een hele goeie. Vooral als je freelancer bent lijkt het me wel goed om toch een eenheid te vormen met mensen die ook voor zichzelf werken. Met wat het Kabinet wilde doen met zelfstandig ondernemers…dan heb je wel een stem nodig.
Op welke illustratie ben je zelf het meest trots en waarom?
Ik ben het meest trots op mijn interactieve illustraties voor een point-and-click-game. Ik had een vijver gemaakt van acryl binder, kikkers, leliebladen van rubber en alles werd een mooi geheel. Vervolgens moest ik bedenken hoe iemand het moest spelen als een spelletje en de figuren animeren. Het is gewoon heel gaaf dat de figuurtjes die plat begonnen op papier dan tot leven komen op de computer door een klik met de muis.
Interactieve illustratie voor een point-and-click game
Welke andere illustratoren bewonder je?
Jon Klassen, Noëlle Smit, Natalie Lété, Diana Sudyka, Natalie Andrewson, Becca Stadtlander. Een heleboel eigenlijk. Ik bewonder veel illustratoren die echt hun eigen wereld kunnen creëren. Dat je het gevoel hebt dat hun karakters ergens bestaan en een eigen leven leiden.
Waarin vind jij inspiratie?
Ik vind veel inspiratie op Tumblr, in muziek, boeken, buiten in de bus of midden in een weiland, maar het soort inspiratie verschilt heel erg. Soms zie ik mooie kleuren in de foto van iemands jurk. Uit muziek haal ik vaak ideeën voor verhalen. Het begint vaak met iets natekenen, een vogeltje dat ik buiten zie ofzo en dan komt de context die er bij hoort of een verhaal er vaak vanzelf bij.
Las je als kind graag boeken?
Ja ik was gek op prentenboeken en boeken in het algemeen. We hebben een heel dik boek van Hans Christian Andersen met nog van die ingeplakte illustraties en die illustraties zijn gewoon fantastisch. Ook niet kinderachtig, sommige illustraties waren ook echt eng, zoals sprookjes vaak geschreven zijn. Niet van die gepolijste Disney verhaaltjes. Het mooiste visje van de zee en natuurlijk Rupsje Nooitgenoeg vond ik ook geweldig, mooie platen om lang naar te kijken.
Waar ben je op dit moment mee bezig?
Ik ben op school bezig met een groep medestudenten uit verschillende disciplines onderzoek te doen naar nieuwe manieren van publiceren en hoe kunst/vormgeving en wetenschap samenkomen. We zijn op dit moment bezig te onderzoeken hoe we een app zouden kunnen maken en promoten voor een opdrachtgever.
Heb je een tip voor mensen die ook graag illustrator willen worden?
Elke dag tekenen en kritisch kijken naar wat je beter kunt doen. Als je elke dag tekent (of schildert of kleit of papier machéet) blijf je hopelijk leren. Als je illustrator wordt zou ik vooral proberen steeds nieuwe dingen te leren of uit te proberen zodat je er achter komt wat je goed ligt en hoe je onderwerpen goed tot z’n recht komen.
Wat wil je als illustrator nog bereiken?
Nou, ik wil dit jaar eerst graag afstuderen natuurlijk! Dat wordt ook heel leuk. Ik ben voor mijn afstuderen onderzoek aan het doen naar hoe je interactie en nieuwe media in zou kunnen zetten voor kinderen. Op dat gebied worden ook zo veel bijzondere dingen gedaan. Maar ik zou ook nog graag eens illustraties maken voor kleding, lijkt me heel gaaf als mensen je illustraties dragen.
Waar kunnen mensen jouw werk bekijken op internet?
Mijn blog: mirthebloom.tumblr.com
Lees ook:
abonneren via RSS